好酒沈甕底：阿勞最後錄音全輯

Various
The Final Sessions
Claudio Arrau, Piano
Philips Classics 475 7947‧CD‧環球
2006‧6h 36:42

阿勞以神童之姿步入樂壇，幼時就能背誦巴哈的全部鍵盤作品，於克勞澤亦師亦父的督促與母親的保護底下穩定成長。克勞澤於1918年過世後，阿勞拒絕跟隨其他教師（包括許納貝爾），相信師/父已傾囊相授，必須靠自己持續成長。他過了段生活無著的日子，開始自我懷疑，求助心理分析師以抒解焦慮感。跨越生命低谷的阿勞，1927年贏得日內瓦鋼琴比賽大獎，被評審之一的柯爾托讚美有加，藉著演奏德奧曲目建立演奏家名聲。1936年曾在墨西哥電影《愛之夢》扮演李斯特！二戰時期離開德國，此後長居美國。

阿勞在1980年代罹患心臟病，不得不減少公開演奏。熱愛生命的老人想為樂曲留下紀錄，從1990年起回到錄製琴音最好的瑞士錄音場地工作，留下7張「最後錄音」，包括巴哈、貝多芬、舒伯特、德步西作品。阿勞的最後錄音正為「好酒沈甕底」之寫照。當90年代的限量發行絕版之後，低價版於今年重新發行，當屬愛樂者CD架內之必備品。

阿勞的一生勤於練琴，維持穩定的技術，在忠實詮釋的大前提下，不忘投入熱切的情感。錄音不時出現的呼吸聲，看似緊繃，事實上透過放鬆的手臂與肩膀、靈活的關節與靈巧的手指，讓他彈琴相當輕鬆。他的音色豐富多彩，低音穩而厚、高音亮而不爆；又可以準確而重複的演奏，便於錄音後製作業，對唱片錄音是相當有利的。

阿勞的晚年錄音，用時間換取更深層的音樂內涵，但是長且緊密的樂句仍然使樂曲順暢流動，蘊藏愈發濃烈的情感。阿勞以鋼琴家自視，曾深信只該彈為鋼琴、為鋼琴音響構思之樂曲，一度未曾公開演奏巴哈。他這時首度錄下巴哈的四首組曲。四首組曲確實從鋼琴的角度思考音色與觸鍵，在必要但節制的踏瓣使用下，直覺式的呈現複線聲部。各舞曲則運用彈性速度，在圓熟簡鍊之外，呈現優雅而廣闊的情韻。《第一號組曲》BWV825的庫朗舞曲、《第二號組曲》BWV826的隨想曲，展示阿勞抒情歌唱風格的一面。

阿勞最早的錄音之一包括舒伯特《音樂瞬間》D.780 No.3在內，在最後錄音看到他回歸到音樂原點的表現。D.780 No.3從起頭開始，一反其他演奏家強調的輕靈，在基本的歌唱線外，製造顫音部分的間斷感，透過「留白」製造出獨特的時間感及韻味；在重複出現的段落時，也運用不同的音色與重量處理，增加趣味。類似的處理手法也重現在D.780 No.4，加上厚實的和絃，營造出特別的空間氣氛，也可算是一絕。聽眾在《即興曲》D.935 No.4一曲可以聆聽到阿勞清楚分明的觸鍵，宛如河流一般直奔而下，毫無窒礙。《三首鋼琴小曲》D.946，於基本的歌唱旋律外，更著重空間與內在意涵，讓「小曲」變成「大曲」，是本系列的珠玉之一。

阿勞的《貝加馬斯克組曲》，在緩慢的曲速中，卻有著柔韌而綿密的內在，不同於極盡傳達音響細緻美感的一般詮釋，並非初次聆聽就會愛上者，卻如同醇酒一般後勁十足。他從第一首的前奏曲開始，觸鍵表現是層次分明，整體錄音相當生動。細處宛如顆顆水珠泛起漣漪，大處如同浪花拍岸，綿延不絕，為德步西音樂在表面的光影之外，增添其深沈味道。月光一曲正好將這份感覺發揮到淋漓盡致，成功引領聽眾入一份純粹美感的世界，任何話語都屬多餘。整張CD至《浪漫風的圓舞曲》以完美而平靜的結束，令人久久不能自已。認識阿勞的音樂藝術，此其時矣
[原載於Muzik，3，2006年12月]