2011大暑‧東京‧紀尾井廳聽Jaroussky

圖片來源：Samon Promotions

聆聽Philippe Jaroussky的音樂會，徹底有「如同天使在你身邊歌唱」的感覺，此其一。全世界聽聲樂的high 咖，是不管有沒有到達一組樂曲的結尾，只要碰到結尾必high，此其二。

獲悉假聲男高音Jaroussky將以法日交流文化大使身分在日本舉行音樂會訊息，其實大概是兩個月左右的事情。但，大家也知道311日本東北大地震之後面臨到核災與限電問題，沒人說得準到底還會不會如期舉行。於是，訂票完之後仍抱持相當的不確定感，直到最後一刻才訂妥旅館。航空公司的機加酒果然是看得到吃不到的東西。

沒有辦法待在東京太長的時間，不管是時間或其他因素考量皆然。大暑時節，長期待在戶外也不是明智之舉。所以想了想，也只能做短時間（三天兩夜）的東京都區遊。在音樂會前去永田町逛一圈，到松屋幫忙姬樣買抹茶跟茶筌。再從銀座搭地鐵到四谷站。在四谷站附近本想就食KFC，孰料星期六是水手服少女的天下啊。Chico-Doro也不似理想覓食場所。再走過去，居然有一家立食拉麵「箱根」，就地決定買妥餐券隨意吃個天婦羅蕎麥拉麵搞定中餐。

吃完拉麵，往上智大學方向前進時，取出地圖研究一下，決定往第一條路（Sofia 通）右轉。路上一位中年女性問著從上智大學出來的學生，紀尾井廳（Kioi Hall）是不是在這邊？但顯然被問到的學生也不太清楚。當日是上智大學的校園參觀日，有相當多學生模樣者出入Sofia通。我拿著地圖，跟中年女性說，我也是去紀尾井廳的，一起走吧。那位中年女性說好，在我們沿路走約八分鐘左右的時間，她也不忘和約妥友伴確認「直直走是不是就是紀尾井廳」，得到確定的答案後她才放心。嗯…這就是日本人啊。

 

紀尾井廳是新日鐵以基金會形式成立並進行管理的中小型音樂場地，定期有自辦節目演出（2011年上半年曾舉行Andreas Schiff音樂會。下半年即將請Peter Rosel演出貝多芬鋼琴奏鳴曲，2012年3月初將有Artemis Quartet演出），也提供場地租界予其他藝文經紀公司舉辦演出，大廳（800人）座專供古典音樂演出，小廳（約350人座）專供日本傳統音樂（邦樂）演出。紀尾井廳的隔壁是尾張藩的江戶舊邸，今日已改建大樓。

 

我拿著印妥的訂票確認號碼單往設在室內票口前進，付款取票後，再依序排隊入場。今天承包音樂會CD銷售的是山野樂器。廳內除中間排坐人外，兩側亦有少數位置，座位分佈於一、二樓。挑高3樓，空間遼闊，木質裝潢，2010年於1995年落成十五年後內部重新整修，呈現低調奢華的氣息，和Suntory Hall「日本一」的感覺頗不相同。今天有攝影機拍攝，所以會場還特別廣播予聽眾知道，意思就是提醒大家要「自律」。例行性的演出中不可攝影錄音廣播也不可少。

 

Jaroussky與自己成立的Emsemble Artaserse十人組以東京行開場，全場曲目以巴洛克音樂家維瓦第（Antonio Vivaldi）為中心。上半場設計為「神聖」，下半場為「世俗」，這個設計相當合理。樂手們到場後搞定他們的樂器調音，今天低音跟大提琴的調音時間最久。Jaroussky入場，一襲黑西服，內著灰色襯衫，開口唱起RV629的經文歌組Longe mala, umbrae terrores，聲音清亮偏柔媚，胸腔共鳴中氣十足，從胸腔到喉與頭腔的共鳴夠透，轉換自然，換氣也無不順或緊張感，顯然今天的狀態不錯。在他的歌聲中，音樂的律動感鮮活，但你還是聽得到音樂所需要的哀傷感。他的歌聲確實很容易帶著人進入情境，感受音樂的純粹情緒。在這組經文歌結束後，換由樂團演出viola d’amore與lute協奏曲RV540。拉琴的樂手不吝於展現他每個樂句承接時候的弧度感以及手腕運用的靈活度，技巧大致準確，偶有一兩個音節稍微偏掉半音，但很快又接回主句，年輕的好處就是這般吧？記憶力好是有優勢的。彈12弦lute的大姐倒是不慌不忙的接招，她讓lute的聲音顆顆分明，而與viola d’amore對奏時氣勢毫不輸人，有相當鮮活的表現。難怪她擔當得起創團元老之稱。上半場收尾是RV608，這組樂曲取自舊約詩篇150，我們可以聽到小提琴改編其中單獨樂曲的演出，或是次女高音的全曲演出，算是相當知名的宗教音樂。Jaroussky先前和Spinosi有過錄音，所以對他是駕輕就熟。但Jaroussky的演出好在沒有油氣與流氣，就是讓音樂自己走，他在細節的處理至少不算太誇飾，放在日本遭逢大災的情境下，有這樣的天使歌聲，頗有安慰人心之功用。

 

中場休息時，在CD販售台旁邊，看到告示，今天將提供見面會，心中想著從台北帶過去的唱碟說明終於派上用場了。我接著上到二樓，買了杯提神咖啡400Yen，望著對面新大谷飯店的窗景，映射出午後東京的陽光。看著日本人為了空調調高，感覺熱拿出扇子猛搧涼，像我這種來自南國的島民大概體感溫度還是與日本人相異，覺得溫度尚可。


20分鐘中場休息後，下半場的嗨歌時段到達。每首樂曲完，一定有人叫好，讓Jaroussky不得不率領樂手致意答謝。不過，唱這些Vivaldi的世俗歌劇選曲，顯然也對他的胃口，將灰襯衫換成白襯衫出場的他，從下半場開始的RV727 Se in ogni guardo就火力全開，將那些花腔段準確唱出，游刃有餘的上下流動，確實爽快。RV705的 Se mai senti spira r ti sul volto就讓他展現聲音中特有的媚感，顯然全場也多吃這味。中間歌手休息，換上樂團以古小提琴演奏協奏曲RV208，相當華麗，陽光和偶有的烏雲交互出現，持續低音組處理節奏感相當穩，小提琴聲線在這樣的基礎上游動，另有番聲部音色堆疊的意趣，樂手也玩開了。Jaroussky再度上場演唱RV717的Vedro con mio diletto跟RV644的Armatae face, et anguibus，乾淨通透的聲音配上樂團所給予的音樂線條、與強力的節奏感，讓人聲和樂器的搭配在清新中散發活力。而古樂與假聲男高音的演唱，在現場聽才可以感受到他們的活力，這是唱片所難以得見的情緒流動。值得一提的是：紀尾井的音響確實適合小編制古樂團演出，聲音集中，就算坐在中後段還是可以感受得到樂團樂器的定位與歌手聲音的穿透感，不會有過長的延音與殘響。我們如果要建立新的音樂廳與場地，其實不應該要求大，而是要有比較彈性的中型場地編制。同時不必要求「多功能」，應該要根據中小型編制的音響特性，去進行合宜的聲學設計，這樣才是最符合使用效益的。

正規曲結束，Jaroussky安排一首過去由閹唱男高音演唱的樂曲，另由一首Vivaldi樂曲收尾，音樂會正式活動開始。會後的「見面會」即將展開。經紀公司服務人員要求排了三列（事後統計近150人）的觀眾，翻好簽名頁，報出自己的署名，交給經紀公司人員予音樂家簽名。因為人數多，不提供拍照服務，敬請各位理解並原諒。這些精準的要求確實也是日本人的SOP了。

我取得簽名時，自然不忘和Jaroussky用英文說上幾句。當我告訴他來自台灣，特別為了音樂會來到東京時，他自是高興與訝異。聽到我期待他早日到台灣開唱時，他也禮貌性表示很期待，但目前行程排滿了。何況2013年要休息八個月。我說知道，那下一次來亞洲巡迴會是何時？他說應該是2014年，目前有香港、韓國、日本的邀約，都在商談中。經紀公司人員知道台北有「漂亮的音樂廳」，也同時加入話題聊了起來。他問到我遠道來東京，對他今天的表現感覺如何？我回答滿意，他的聲音很美，今天的演出很棒。他自己顯然也蠻開心的，能在第三次到日本的首場有此番表現，至少適應狀況是不錯的。簽完名，祝福他身體健康，他祝我旅途愉快，結束短暫的對話，可以感受到音樂家的纖細敏感面。以他現年滿31歲之齡，也確是處在黃金時期，好好維持聲音狀態，絕對大有可為。

古樂與假聲男高音搭配演出，確實在台灣並不多見。今年以女高音Sumi Jo搭配古樂學會AAM演出，應該已是開風氣之先了。希望接下來能有不同類型的古樂逐步引介至台灣，讓本地音樂界能在欣賞上擴展出更為多元的空間。當然，航空公司的適時協助（Jaroussky與Emsemble Artaserse日本行就是由法國航空公司協助）也是不可或缺的。


在最後，就用這曲youtube音樂讓大家領略一下Jaroussky的音樂魅力吧。

ps. 2011.7.23演出曲目

ヴィヴァルディ･プログラム

第1部　「サクロ（神聖）」

１．モテット〈闇の恐れのあまりにも長く〉RV.629

２．ヴィオラ・ダモーレとリュートのための協奏曲 RV540

３．〈ニシ・ドミヌス〉―　主が家を建てたまわずば　RV608

第2部　「プロファノ（世俗）」

４．歌劇《オルランド・フィント・パッツォ》RV.727 第１幕より アリア〈何を見るまなざしにも〉

５．歌劇《ウティカのカトーネ》RV.705　第2幕より　アリア〈もしあなたの顔に吹き寄せるのを感じたなら〉

６．ヴァイオリン協奏曲 〈グロッソ・モグール〉RV.208

７．歌劇《ジュスティーノ》RV.717 第１幕より　アリア〈この喜びをもって会おう〉

８．オラトリオ《勝利のユディータ》RV.644より　アリア〈松明と蛇で身を護り〉

＊やむを得ず曲目が変更となる場合がございます。予めご了承下さい。