時隔超過一個月，總該把2012年12月在日本東京聽到的第三場音樂會寫完，在下才算功德圓滿。第三場音樂會是在法國土魯斯市國立管弦樂團（Orchestre national du Capitole de Toulouse）山得利音樂廳表演音樂會，由音樂總監索基耶夫（Tugan Sokhiev, 1977- ）領軍，搭配近年長居法國的日本小提琴家諏訪內晶子演出協奏曲，屬於青壯輩組合。經詢問主辦單位Kajimoto尚有日幣9000Yen的票價（第二低的票價，最低價7000Yen）便下訂，就當是前兩天頂級表演後的附加餐吧。這和之前兩場獨奏會畢竟屬性不同，還有區辨性在，不過三天內連聽三場高水準音樂會其實也不算輕鬆，真的需要強烈的愛。
樂團成立於1933年，克路易坦（Andre Cluyten, 1905-1967）、普雷特（Georges Prêtre, 1924- )都擔任過指揮，在擔任三十五年總監與指揮的普拉頌（Michel Plasson, 1933-）時代為EMI錄下法國奧芬巴哈輕歌劇、比才卡門等作品，進入其黃金時代，絕非部分自命在歐洲旅遊聽了多少場音樂會的旅遊達人所言「名不見經傳者」。2008年正式由索基耶夫當家，進行人事與團員換血，2012年的赴日演出正好提供就近觀察的機會。
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| 年節聖誕樹與朝日電視台的排隊人龍 |
熟門熟路的抵達山得利廳，快到聖誕節了，燈飾還是Ark Hill不可少的。因為18:30前是樂團日本贊助單位所舉辦的酒會，必須等到酒會結束後才能跟Kajimoto櫃臺服務人員領票入場，就先晃到隔壁的洲際大飯店商店街與大廳吹個暖氣。
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| 熟悉的Ark Hill 與Suntory Hall的Logo |
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| 來自日本購票網站的座位舞台視野圖 |
取票入場後，慣例喝杯提神咖啡，再行入場就座，這次的位置是在舞台左側第一、二小提琴後方，再度有幸享受來自舞台第一手聲音的直接衝擊波。看見樂團成員入場就座，成員長者不多，中生代骨幹與新生代擺在一起二二成小組，意在發揮「老鳥帶菜鳥」的功用，一個處在換血時期的樂團大概就是這樣？臺灣出身的應就然2012年剛考入團，參與日本巡迴並擔任第一小提琴聲部樂手。女性成員在樂團中有一定比例，第一小提琴的首席也是女性。開演前會場例行廣播，不要進行未經許可的攝影錄音，否則將引起侵害著作權肖像權版權訴訟。先響起熱身性質的白遼士羅馬狂歡節序曲，我立刻聯想到一個既有印象應該改變了：所謂法國團成員個人一條龍，合奏一條蟲的形容，放在今天並不適用。畢竟今天的成員在音樂院合奏訓練的程度是比起前人強得多，何況這也是今天音樂院學生在獨奏家、音樂教師之外的重要出路之一，沒人要拿音樂與飯碗開玩笑的。想在樂團待幾年歷練後，再出去闖天下者固然有，但當下這一刻就是要認真，這種職業道德仍然是要顧的。
坐在這一區的立即好處，當然就是直接觀察指揮與樂團的表情及回應。我的第一印象是，樂團與指揮在超過三年的磨合，彼此之間對於下拍點動作的跟隨與掌握是進入狀況，所以可以看到指揮與樂團之間的流暢回應，不會遲緩。樂團成員在當下演奏時展現出一種生氣與對音樂的熱情，也是值得肯定的。索基耶夫指揮動作與拍點清晰明確，對成員來說的確是容易理解的（因為不用自行揣測或按照一般練習時所帶定的固定樣式成自動駕駛狀態）。這位聖彼得堡音樂院出身的青壯輩指揮確有所長，應該會有更大與更好的發展。
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| Sokhiev指揮神情。圖片來源：ICA經紀公司網頁 |
坐在這一區的立即好處，當然就是直接觀察指揮與樂團的表情及回應。我的第一印象是，樂團與指揮在超過三年的磨合，彼此之間對於下拍點動作的跟隨與掌握是進入狀況，所以可以看到指揮與樂團之間的流暢回應，不會遲緩。樂團成員在當下演奏時展現出一種生氣與對音樂的熱情，也是值得肯定的。索基耶夫指揮動作與拍點清晰明確，對成員來說的確是容易理解的（因為不用自行揣測或按照一般練習時所帶定的固定樣式成自動駕駛狀態）。這位聖彼得堡音樂院出身的青壯輩指揮確有所長，應該會有更大與更好的發展。
至於諏訪內晶子的聖桑第三號小提琴協奏曲，是聽名琴「海豚」的好機會。以我坐的位置，當然只能看到熟女的美背而看不到她拉琴的表情。聖桑比較麻煩的是要演奏者狀似一派輕鬆地拉出主旋律，又不斷的堆高加強音樂的氣勢，顯然有要小提琴演奏者在鋼索上當芭蕾舞者的感覺。氣勢跟優雅兼顧，真不容易。諏訪內要顧及這兩者的確也是比較吃力的，但是有一把好琴以及讓它發出應該有的聲音，真的是她可以做得到的事情。這一點對我來說，也確實符合我入場的期待。比起某些年輕正妹聲音辨識度不足的問題，諏訪內闖蕩江湖已久，在這一點還是贏的，這的確是我聽過好幾次的人沒錯。在她的演奏中，的確也可以感受到她給了一個large-bone的演出，盡力想更挖掘音樂內在的用心。慢板樂章的確有一番個人意見，不致令人無感，剩下就是經驗值與生活經驗的增長問題。總演出至少是安全下莊，在日本同胞面前可說付出全力。其實她的確也面臨演奏事業的轉型階段，相信她也在思考與探索下一個可能的方向。我利用簽名會近三十秒地短暫時間與她的對話，是更有跡象可循。
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| Suntory Hall的年節裝飾 |
中場休息時，Kajimoto服務人員認真且賣力銷售節目冊（1000Yen一本）以及接下來的一年新年音樂會、三月LSO演出票券，真的是經濟不景氣，還是得好好把握機會對可能的客群多促銷一番。
下半場主戲在白遼士幻想交響曲。今年在臺灣分別聽過NTSO、TSO、NSO的演出，這次是年度內第四次聽到同曲，可說有緣。這的確是一首相當具有音響性的樂曲，每一個樂章都有一定的強度，對打擊樂、弦樂、管樂、以及豎琴都有要求而無法打混，這些在巡迴演奏中處於時差或溫差感冒狀態中的成員就只能利用樂章或樂段空檔偷偷咳嗽或喝水，對他們來說，這樣的演奏已經算辛苦了。不過還是必須說，該團合奏的整齊度與聲音的清亮度是好的，該有幾個人的聲音就是幾個人，不會偷工減料。整團對於各聲部平衡感的掌握也下了心思，不會冒出失衡感，這點是大多數亞洲樂團要學習之處。白遼士音樂本身寫得好，只要大家做得到那些指示，抽鴉片之後的飄忽迷幻氣氛自然就會跑出來，演奏完畢，全場自然給予熱烈掌聲。在索基耶夫手下，音樂流動順暢，表情明確，而不致因為太「順暢」顯得輕率或無感，選對音響性與節奏性強烈的音樂，碰上明亮的音響，的確會是好的演出。死刑台段的旋律，打擊樂負責的鐘聲和弦樂模擬的行進肅穆之外，尚富有濃厚戲劇色彩，具有鮮明的畫面感。劇場舞台的好處是殘響不會攪在一起、秒差又相對短，各樂手及指揮很直接聽得到聲部的聲音，好壞真的是無所遁形。不過，打擊聲部的衝擊波，對坐在舞台區的我還真強，應該佩服我自己心臟與耳朵耐受力還算撐得住吧。謝幕時，索基耶夫對今天擔綱的第一小提琴女首席鼓勵有加，的確她的表現夠搶眼。
樂團演奏三首安可曲，我通通都可以透過看得到小提琴聲部譜架上的樂譜先行知道，這實在是少了點驚喜XD 卡門本身樂曲節奏感強烈，正好適合這個團的聲部表現，木管維持法國團的一定水準，銅管不會飄忽虛弱或聲量不受控制的粗野無文也算行了，當然比起德國與俄國團的有序、強悍又不一樣，聽來自是暢快。鄉村騎士間奏曲也是富有強烈旋律性音樂，讓弦樂部盡展所長。我們未來應該會更容易看到他們的名子出現在商業發行市場上的。特別是索基耶夫想帶這一團錄製俄國風音樂，目前也受到Naïve公司的支持，顯然是有相當正面期待的（當天音樂廳內負責銷售唱碟的Tower records即已銷售指揮與樂團組合剛發行的火鳥錄音）。就現實面而言，要拉這樣等級的團到臺北來演出，以本地對法國樂團的基本印象仍待改變、票房信心有待加強言，可能本地的主辦單位從商業角度考量還是看不上眼？就日本演出票價言而能有此水準演出，也不枉法國費加洛報稱其為三大頂級法國樂團之一（餘二者為巴黎管弦樂團、巴黎歌劇院樂團，來自維基百科）我覺得是值得一聽的音樂會。
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| 法文朗誦的彼得與狼。Sokhiev 簽名 |
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| 諏訪內晶子的簽名，她的確不喜歡簽在照片上XD |
話說諏訪內近年在國際盤的發行上並無新作，是靠日本盤的發行維持能見度。她在簽名會短暫三十秒的對話中，的確也表示心裡想錄的作品不少，但還不確定接下來的國際盤可以發什麼？與何時能夠發行？日本盤目前也是先以小品式集錦發行為主。顯然唱片發行界的整併風，已經衝擊並且減少了青壯輩活動空間。也只能祝福她，早日發行國際盤，以及很快地在臺北再見到她囉。回來臺灣後，也看到她策劃擔任總監在關東與東北舉行之國際音樂節，將在2013年2月啟動，她也將在該音樂節擔綱演奏協奏曲及室內樂，這或許也是她對於未來可能發展的探索方向之一吧？
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| Japan Arts協助執行之日本國際音樂節海報 |
