2013年10月歌舞伎座日場義經千本櫻

早上離開旅館，先去上野公園一遊。透過照片光線可以看得出天氣相當好，是怎麼拍都好的情形。一個小時的時間，以西邊為主目標，去了弁天堂、不忍池邊、稻荷及五條神社，走到國立博物館前拍完黑門折回，至JR上野搭車前往有樂町。這樣的規劃是為了提早抵達東銀座，以免錯過日場開場時間。

因為正是中華民國臺灣國慶假日期間，赫然在上野公園聽到不少臺灣同胞的口音，中國觀光客例行一遊者也不少，赫然萌生「我究竟是在哪裡？」的錯覺。幸好永遠無敵的小朋友心中最愛之一上野動物園附近擠滿了等待入場與正往動物園前進的日本家庭，聽見小朋友與父母對話的童言童語，這才確認「真的在日本」。

弁天堂主體

上野公園內的稻荷神社奉納柱群

黑門實物展示

記取之前夜場教訓，抓緊時間在歌舞伎座地下樓的盒餐區買了人形町某店的壽司盒餐（900Yen，沒拍照片就是永遠也想不起來是哪一家，科科），進入場內。約好見面的同好小壹正在趕車，所幸抓住最後時間順利入場。先看義經千本櫻的序幕鳥居前。這是由青年花形擔綱的部分，中村梅枝的靜御前（和爸爸時藏晚場的靜御前形成父子同角色的佳話，也和阪田藤十郎的靜御前相輝應）、音羽屋尾上菊之助的義經的確有貴氣，松綠的忠信出場的確架勢擺得足，作為暖場性的演出是還合乎預期。鄰座的歐巴們感嘆著菊之助生得帥、氣質真好，後座的新看客則探頭張望大向聲源。正是日本假期的第一天，顯然觀光的本國看客也是有的。

中場休息，與小壹見到面，為了晚上的慶生會聚會，花了心思在森林系服裝上，讚。她先填寫並繳錢訂好月中附有照片場刊寄送登記，再上到二樓找尋空桌。看了一下休息時間，大物浦完整演出，為求情緒連貫與換幕需要，只有五分鐘的短休息。一定得利用這一次的中場休息先吃完午餐，否則餓著肚子看戲也是很不舒服的事。趕著入場而未及採買午餐的小壹也只能跟我晚場經驗一樣，選擇吃牛排三明治了。趕緊吃完餐，還來得及買一杯販賣機冰咖啡期望它發揮醒腦作用。整理好心情入座，準備看接下來的悲劇戲碼。

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渡海屋與大物浦的平知盛也是人間國寶中村吉右衛門的當行角色之一。他也是目前最頻繁演出該角色的現役演員。（仁左衛門已經將此角色封箱）取材自平家物語中的「錠知盛」，再配上劇作家們的想像力鋪陳的作品，在過去那種時代，就完全不要認真以歷史考證眼光去看待，純從戲劇角度看即可。安排知盛、安德帝、典侍局躲在漁村擺渡營生，正好碰到逃亡中的義經一行人因風暴受困該地，尋找船家載他們過海。中村芝雀先出場，到中段之後再是吉右衛門登場。有誰能想到，看似平常的夫妻背景卻不單純呢？

吉右衛門以銀平身分出場，自是氣勢十足的船老大氣魄，高人一等的身材果然是有好處的，看照片就可知一二。當他得知是義經要過海後，決定恢復知盛的真實身分換裝出擊，告別典侍局與安德帝，帶著親兵出戰追擊，果然是自信滿滿的武將豪氣。典侍局祝福知盛出征順利。渡海屋也到此告一段落。

整頓心情中的演員。圖片來源：中村芝雀部落格

十月的寫真啦XDD

大物浦一段，吉右衛門的演出自不待言，情緒張力的累積與悲劇英雄的氣勢，真是深刻而牽引與打動看客們情緒。最後決定聽安德帝的話「放下」，為了維護武士尊嚴而自沉，為求必死而綁上錨錠繩，一躍而下，大幕拉上。看客情緒也從壓抑而得到釋放。能夠看到生演出，真的是心滿意足的一件大事。念白、作表真的是精確純熟，但是不流於匠氣炫耀，完全是紮實不打折扣拳拳到肉的表現，絕非輕率從事。就算下戲之後，情緒也不是那麼容易收拾，更忙到只能利用短暫的休息時間吃兩個飯糰果腹，果然是辛苦的歌舞伎界公務員人生寫照啊。難怪他的固定義大夫搭檔之一會在個人部落格表示，跟吉右大人合作壓力很大，必須盯緊他的一舉一動。但是能在旁觀看吉右衛門的反映與演出，也是身為義大夫的榮幸。（演員好，義大夫好，就是相輔相成的事）

這一次演出另外讓我印象深刻的是中村芝雀大爆發啊。這是芝雀首度挑戰典侍局，穿上十二單出場時，是所有和服女性望遠鏡注目地焦點。（可見好的衣裝真的重要）芝雀叔通常是走溫柔小女人戲路，去年12月的會武赤姬是個新嘗試。這次又演出武家貴婦，看來的確是逐步往多樣類型角色挑戰，為未來的襲名雀右衛門穩健準備。但是這次的典侍局角色，芝雀叔在可憐之餘又演出了一個貴婦在面對時局不可逆轉情勢中的怨憤與心有不甘，以自殺結束生命。這部分的演出，的確是他以前比較少見的高強度演出，難得見到他在「嗔恨」這一層次有如此直白而無隱的表現，也只有這樣才能跟得上吉右衛門設定的步調啊。

2013年12月演劇界雜誌封面，為藤十郎演出之靜御前

再一次的中場休息後，是充滿喜氣的道行初音旅。藤十郎的靜御前，真的站在台上就是一個富貴女性啊。和尾上菊五郎演出的狐狸妖幻化的忠信，如同日本女兒節的人偶娃娃一樣，兩個資深俳優（一個80，一個過了70）動作不必太大也不必多，擺出POSE站在那邊都好看。清元再唱出各地美景，這果然是日本人賞花觀景的樂趣。這是開心的半小時，也算是人家國寶們的薩必司。真的不要讓國寶在那邊玩「翻滾吧，國寶！」的橋段，那樣真的對他們是太苛了，給他們半個小時的時間，相對輕鬆與體力能夠負擔的條件下盡情表現自己就夠了。

我也終於分開兩場，挑戰完一次全本義經千本櫻現場演出，就此為記。不知下一次能看到好演員們在健康情況下的認真演出，又是何時呢？我認真的想。

2013年10月歌舞伎座義經千本櫻晚場

友人熊姬樣稱：如果你決定下飛機進旅館之後，特別直奔表演場地看表演，那就代表你對演出陣容、曲目有強烈的愛。我想，這次下飛機進旅館之後，直奔歌舞伎座看晚場戲的心理，有相當因素在於片岡仁左衛門吧。

特別是十月初公布他因為長年肩傷困擾，將撐到本月公演結束後入院治療，休場便是必然。在歌舞伎界損失當紅的十八代中村勘三郎、十二代市川團十郎，十代坂東三津五郎也因為胰臟癌治療宣告休場，歌舞伎界看板人物們的負擔都非常重。在一種迫切想看到仁左衛門演出擅長角色類型之一（俊美小惡黨）現場的心理下，我真的衝了。

抵達成田的KITTY機

銀座Untitle的安室奈美惠，不得不說真的夠搶眼

在銀座四丁目巡游，再進入歌舞伎座匆忙買票、便利店買牛奶暫填肚腸入場就坐，開場已十分鐘。只見中村梅枝正在臺上，不久後仁左衛門登場，誆走了二十兩，得意洋洋的笑。幸好，看板人物沒那麼快登場啊。

漁夫小惡黨好賭，跟血緣上的二哥秀太郎扮演一對夫妻，兩個人打情罵俏曬恩愛還真是一絕，頗有諧趣（小惡黨還會作勢掀老婆和服下擺看屁屁呢）。小老百姓果然是不用顧忌什麼面子的。仁左衛門的小惡黨有趣之處在於耍壞卻不讓人感到厭惡（幫小孩暖手，可是又同時在小孩面前教呼盧喝雉），這樣的尺度拿捏不能光靠長得帥，更必須靠理解角色與表演尺度的深刻琢磨。這個小惡黨回家去跟媽媽談話，再把爸爸藏的重要物品拿走，可也是要說服得了媽媽幫忙啊。當他趴在媽媽坂東竹三郎膝上撒嬌，這個據演出手冊說是他參照文樂再個人加上去的部分，的確不止是可愛所能形容的，顯然他要強調小惡黨也還是「人子」，不愧是上方最佳母子檔（坂東竹三郎、仁左衛門），相當協調。竹三郎爺爺在演出手冊也說，他很喜歡與享受扮老婦，在戲裡當仁左衛門娘的滋味，很開心。看來的確如此。

梅枝演出力拼追兵最後陣亡部分的武士的確展現了不錯的舞蹈身段，只是他真的流好多汗，一定有滴落台上的，如果沒有利用空檔清掉，對台上其他人其實是會造成危險的。當下心中嘀咕一下，幸好當天無人出事啊。（據目擊者報，在我回臺北後大約一兩天，仁左衛門就在臺上滑倒了，而且又是右肩觸地，想必是痛上加痛。）

平民曬恩愛示愛，果然是恥感儀感應要開很低的。片岡孝太郎演仁左衛門的妹妹，向中村時藏演的平維盛（隱姓埋名在漁屋打工躲藏）示愛可是毫無顧忌的，他的確很努力要表現小女生在熱戀時的勇往直前，是相當盡職的。不過，搭早班飛機的我開始有點累了，果然到了中村東藏演的平家貴婦再度登場跟平維盛訴說躲避追兵與護衛犧牲的經過時，我開始神遊了。（掩面）事後跟同好說起這段，獲得同好安慰：東藏講話比較平板，到那一段體力不足撐不住是可以理解也情有可原的。

關鍵時刻總是會醒的。在片岡我當舉步維艱的登場，抓走貴婦、平家少主、平維盛時，仁左衛門以出賣者的姿態盡情展現演技，看來的確過癮。我當退場後，小惡黨的父親覺得無法報答平家恩情，反而自家兒子害了恩公，心中有愧，一怒之下持刀殺向小惡黨兒子。劇情自是急轉直下，成為悲劇。因為「人之將死，其言也善」，兒子說了真相，其實他並沒有出賣父親要報恩的恩公家人，反而是動了手腳，通知太太也成功營救恩公家人。小惡黨所言不假，他所說的人都登場了。一家人從父母、妹妹、妻子悲嘆小惡黨竟然展現如此人性光輝，生命卻要消逝。這一部分的演法，當時讓我想到中國網路流傳的2012年南座忠臣藏六段目早野勘平之死，同樣是上方最佳母子檔的表現，媽媽當然是哭個不停，爸爸後悔怒氣沖天犯了錯。妹妹也在哭。這種生命將逝的場景，仁左衛門真的懂得拉升與撩撥觀眾的情感逐步加溫到頂，而且有一種淨化的氣氛，在幕落時，仁左衛門選擇比較具象的合十垂頭，現代觀眾不太時興「頂天立地」的固定POSE了。觀眾為主角命運低迴欷噓不已，的確是演員非常成功而有說服力的表現。

我的望遠鏡一直望著仁左衛門，他的肩傷的確有影響，在演出時的肢體動作如果需要用到肩部，撐久一點時間，他真的因為忍痛而有顫抖的情況，真的辛苦。血緣兒子孝太郎的確也利用演戲靠在仁左衛門身邊的機會，悄悄地扶著他，真的是賣命演出。這些人只要還有機會上台演出，真的就是不惜一切要給觀眾覺得物有所值甚至是物超所值的演出，真的敬業。

利用中場，灌了咖啡，買不到便當的情況下只好買了販賣部提供1000Yen的「梵」（大阪起家，銀座七丁目也設了分店的飲食店）炸牛排三明治，沾上Dijon Mustard拌料的確美味。

再入場時發覺八排前的觀眾走了一片，顯然是為了看仁左衛門而來的，不想看後半段的菊五郎狐忠信啊。想想的確有原因。超過七十歲的人間國寶，頂著笨重的身形在臺上移動、從機關口穿出穿入都顯得有些吃力，有觀眾看到幕後人員吃力挪動機關時，還會忍不住笑出來。當場也就理解為什麼有觀眾寧可不看的原因了，一方面是「不想看」，也有一種「不忍看」的心情啊。不管怎麼說，音羽屋的看板人物堅持「古風型」的狐忠信，和已經受現代技術薰陶，也年輕力壯的澤瀉屋「狐忠信」四代市川猿之助的確是鮮明對比。至於感受如何？終於有機會看到時藏在晚場扮演要角，前一齣是難得的男角，後一齣是古典型的公主，有角色對比感，反而形成在人間國寶之外的另一大看點。他果真還是會偷偷看人間國寶移動是否平安，不愧是長年老搭檔。扮演義經的中村梅玉則是力避眼光正視狐忠信，顯然也不想因為看了難過而影響演出啊。看完這齣，加上散場時聽到兩位歐巴對談時說到「不同型的堅持（古風VS現代）」，顯然這裡真的是令人感受複雜的演出。留在場內堅持到最後者，或許真的是為了見證最後一次看這位人間國寶演狐忠信而來的。

散場的歌舞伎座，一定要拍一張啊XD

的確，在歌舞伎界也吹起新舊交替風，能有機會看一場老演員的演出，還是不要錯過的好啊。

JR澀谷的外牆很當下XDD

我現在才知道日本商店是努力賺萬聖節財的

20131012魯普先生所教給我的事

20131012魯普先生所教給我的事

鐮倉藝術館白天景象。圖片來源：鐮倉藝術館官網

夜晚實景

利用雙十國慶作東京行，2013年10月12日晚上，筆者在鐮倉藝術館聆聽一代傳奇鋼琴家拉度‧魯普（Radu Lupu，1945-）獨奏會。他從1960年代後期於的范克萊本、里茲鋼琴比賽崛起，1970年代起透過迪卡公司的唱片與演奏，於至少兩代愛樂者心中留下深刻印象。從1990年代中期起，魯普告別錄音室，只用現場演奏向現場觀眾傳播他在音樂的一切思想與美感，從1972年首度在日公演（含協奏曲及獨奏會）起已是第11度赴日，因他曾經因病取消演出，到獨奏會開場之前，筆者仍不免心有忐忑。

這是我的聆聽方位XDD

鐮倉藝術館創館啟用至今20年，大演奏廳可容納1500人。筆者在1樓第21排中間靠左席位坐下後，看見入座率頗高，與演奏者盛名吸引或是死忠樂友都有關係。魯普登場、坐在鋼琴前，燈光轉暗，演奏者以舒曼《兒時情景》作品15開場，讓在場聽眾從熟悉的旋律中逐漸適應音響與旋律行進，其聲音特長就此展現：結實而不致猛烈的低音構築音響基礎，左右兩手具有平衡感，高音聲部清亮，在不同音響與亮度呈現漂亮的音色轉換變化，樂句歌唱感鮮明，深觸鍵、琴音的高度集中，優美的中弱音，都是鮮明易於辨認的個人特質。全盛時期狀況只會更好。他的面部表情並不多，隨著音樂行進而隨心哼唱，手離鍵盤近，樂句的收尾作得漂亮乾淨不會髒。特別值得一提的是場館強調在人工建築中也可享受「天人合一」感，偶會聽見自然聲響如鳥鳴、風聲，產生不同於專業室內音樂廳之音響效果。在其琴聲特性下，處理《兒時情景》的「淡出」與「淡入」及層次感營造便甚具美感，音樂中偶爾的搖晃不安定感，尚未對音樂行進造成不穩或崩解。緊接著魯普演奏舒曼《彩葉集》作品99，這組由14首性質分散的小品組成的樂曲本身並未追求一貫性，將14首放在一起現場演出對聽眾與演奏者都是一種考驗，就算是聆聽秩序規矩有素的日本人也不免略微顯得躁動；演奏者也不免分神，有思路跳躍的情形，即便樂曲基本的幻想神秘框架、演奏者對音樂的感受力依然存在，但內容物產生變化，或許也是只有在現場才會聽聞得見者，如果追求音樂的絕對正確感，這的確不夠「正確」，演奏者本身直至樂曲結束前也予人疲憊與迷茫之感。這就是魯普先生給聽眾的一種內容。如果只就這裡下斷語，是很容易讓人覺得演奏者老矣。還有半場戲，繼續看下去吧。

進度報告

20分鐘的中場休息，繞了一圈LOBBY，中庭是有種植竹子的，的確是有作造景。下半場的重頭戲就是舒伯特《A大調第20號奏鳴曲》D.959。魯普在鐮倉這一次的現場演出顯然與唱片錄音體會又有不同，他在唱片錄音時的速度轉換是順暢而無礙，在這次的現場卻會顯得有些不順暢，使他必須採取相對較慢的速度演奏，這的確很容易讓較為熟悉音樂者開始憂慮到中段以後音樂結構是否會分崩離析？但魯普在這裡又教給聽眾一堂課，確實的理解樂譜、真誠的情感傳達、鮮明音色特質與有層次音響感，就算是慢也能夠不要讓音樂線條與聲音「掉下去」的技術能力，都還是可以使得音樂有其特殊訊息的傳達能力，使觀眾受到樂句長短不一的韻律變化吸引，感受音樂中如同文學詩句一般情緒轉換層次，心情隨之起伏跌宕。第二樂章的節奏行進，深切令我感受到「欲語還休、欲走還留」，音樂的流動感存在著，卻有了奇妙的時刻，令人有不忍結束之感。在魯普手下的舒伯特的確還是孤獨的，心裡卻有些許堅強的意志成分，讓他在「再試試看吧」的想法中輾轉思量，人世間有痛苦，但也有那麼多美好的一切值得依戀，在第四樂章快板逐步提升與釋放，筆者頗欣賞在這樂章的音色亮暗之間的轉換感，是暗中有亮也亮中有暗，有重量質感，該輕巧柔美的部分也有。在這裡筆者必須佩服魯普對其個人愛曲的深刻理解確實進入另一番境界，個人美感也藉此曲演奏悉數展現，論掌握與營造音樂氛圍的能力，他的確是相當傑出者。但舒伯特D.959的確還是漫長的作品，越是熟悉的樂曲也不免因為專注度下降出現記憶跳躍的狀況，所幸能夠順利歸位，也實在是演奏者當日的幸運吧。

鐮倉藝術館大廳一景

例行的當場公告返場曲目

他演出唯一的返場曲舒曼《幻想小曲‧在黃昏》作品12-1，又再度回到舒曼的幻想氛圍，也顯示演奏者體力與專注度已到達臨界，這種返場並非年輕人比快狠準、炫目亮麗的產物，實是資深演奏者誠意感謝聽眾和他一起分享音樂的表現。因此，演奏完之後儘管觀眾仍想「要」，演奏者心意已決，無法再「給」。這的確又是魯普先生給我的另一課。

鐮倉藝術館大廳一景

為守候在樂屋門口樂迷簽名的大師

筆者在好奇之下，沿場館的指標走到大演奏廳樂屋（即休息室）出入口，只見十餘位日本樂迷已在此等候。當魯普在經紀公司工作人員伴隨出場時，樂迷便拿出個人珍藏的唱片、光碟封套請求大師簽名，他們並未輕率地回絕，也與樂迷有些簡短談話。筆者把握機會問起大師有無機會到臺灣一行舉辦演奏會？他很正經與堅定地說：因為臺灣的氣候太潮濕，以他的健康條件考量，很遺憾地不適合在此地演出。但他與經紀公司指派的秘書還是很興奮地知道並感謝會有聽眾願意遠道而來聆聽演出，這對演奏者而言都是一種安慰與鼓勵吧！

魯普的確過了黃金時期，追求優雅的身影丰姿依舊，這縱然不是一場百分之百完美無瑕的現場演出，仍然是一場可以令人感受到音樂之美及真誠情感流露的現場演出。他的確教會聽眾如我等一些事。謝謝你，魯普先生。

魯普演奏布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲影像

2013春末東京原宿太田紀念美術館、東鄉神社半日遊

一晃三月，終於記得回到部落格澆水灌溉。太田紀念美術館就位在原宿潮人匯流要地竹下通附近，出了神宮站會有指標指引，很容易找到。太田美術館是私人性質「小而美」路線的美術館，以日本浮世繪收藏為重心，凡略知一二日本美術者，此處實不可錯過。因為內部不許拍攝，是不可能有內部圖的。美術館一樓有部分為和室設計，需要脫鞋觀展。二樓展區、地下室展間則全為平面，無須脫鞋。為了維護畫作品質，減少光害，因此展出燈光有一定控制，看畫相對就考驗了大家的眼力。

2013年5月的特展是葛飾北齋、河鍋曉齋的「妖怪」特展。浮世繪畫師都需要因應市場需要，繪製可翻印、流行題材的各類版畫，妖怪類的傳奇故事便是江戶市場的消費大宗之一。北齋、曉齋各自對於妖怪的理解與想像差異，就是這次的特展設計核心。看了這個特展，其實萌生的想法是，二十世紀漫畫「鬼太郎」的妖怪們，其實也跟這些長久的傳統有著看似無關而實則相繫的精神聯繫。展品中有畫師們的手稿，以及如何「加工」讓刻印版工可以順利上色的指示，有利複製的流程作業，這也是告訴現代人，一張浮世繪製作過程的教育。設計者確有用上心。曉齋的世界因為接觸到了西洋動物學，妖怪肌理描繪上也特別不同。二人在當時流行的漫畫書作品，亦有當時留下來的書籍可觀，就近體會妖怪們於當時讀者的感受。

有關四世太田清蔵政治活動的報導一則

太田紀念美術館是以第五世太田清蔵（1893-1977）的收藏為基礎組成。福岡出身，東大經濟科畢業。太田清蔵據說曾經想以畫家為志，但因父親（四世太田清蔵（1863-1946），曾任貴族院議員）反對而未成。大學時期即和同學組成浮世繪欣賞同好會，興趣一直不減。出社會後，在銀行業服務，赴歐美考察，眼見歐美博物館花費鉅資收集浮世繪，更加肯定與確認本國傳統繪畫之可貴，於是下定心思專心收藏。繼承父親留下的保險公司（經過演變成為東邦生命保險公司），成為一個「有文化修養的生意人」。身後統計收藏12000餘幅浮世繪。因此，家族才決定以此收藏成立紀念美術館，「由一家之藏，成為供大家欣賞之藏」。即便東邦生命保險公司已因為日本二十年來的經濟問題衝擊而遭到其他保險公司併購而消滅，文化藏品則仍舊存在。這或許也予以不少省思。在太田紀念美術館參觀一小時應該是必要的。

離開之後，走一點路就是熱鬧的竹下通，想吃可麗餅的記得要排隊XD  我繞過攤子，拐了幾個彎，走到了與繁華對比相對寧靜的東鄉神社。東鄉神社奉祀日本海軍大將東鄉平八郎，一生事業頂峰就是在日俄戰爭率領日本海軍擊敗俄羅斯帝國引以為傲的黑海艦隊，代表了明治維新的努力終使日本國力提升，對日本人是具有特殊意義的，成為軍國主義擴張下的「軍神」即可理解。因此可以在一些細節中看見軍隊背景人士視之為「戰神」「必勝」。Z字軍旗成為重點之一。介紹東鄉生平事蹟的繪畫成為壁面裝飾，予人題字抒懷也是其中一景。

東鄉平八郎（1848-1936）

這兒比較有趣的，不只是專設結婚儀式的禮堂，也是定時舉辦祭祀時以整組雅樂形式演出的地點。我去的當天正好舉辦祭祀，就聽見正殿傳出雅樂演奏，攜帶相機的我未便入內。正殿周邊，特有海神宮，供奉相關法器祈求行船平安。

從神社另一邊出來，會經過一片林子，再過去就是道路--明治通，空間的分隔感相當有意思。在都市中若想進行熱鬧與寧靜之間的切換，到這兒應該會有特別的體會。

2013年春末東京歌舞伎座午場《伽羅先代萩》、《廓文章吉田屋》

如果說新揭幕五月歌舞伎座的晚場看點在《京鹿子娘二人道成寺》，下午場的看點就在上方（京都、大阪歌舞伎家族）演員大匯集。人間國寶坂田藤十郎擔綱演出的《伽羅先代萩》、「一代少爺」片岡仁左衛門搭檔坂東玉三郎以「孝玉配」形式演出的《廓文章吉田屋》。

從位於銀座八丁目的博品館買點小物，在天國吃完天婦羅飯午餐，漫步走在剛開啟行人徒步區的中央通上，望著櫥窗與外牆設計各富特色的都市大樓另有一番跟物質欲望相關的情趣。想作window-shopping者的確可以好好看看一整棟的Uniqlo、H&M是怎樣「推銷」自家的；想吃的也可到Shisedo大樓內的Café去吃個貴婦下午茶。

進入歌舞伎座，找到座位入座，鄰座隔二位置坐的是一位和服熟女，望之頗有幾分似倍賞千惠子的婉約氣質，不禁讓我多看兩眼。這次稍有時間，可以拍到日本四季的後三塊緞帳，我總有一天會等到第一塊緞帳的！（握拳）

《伽羅先代萩》取材自武士伊達家的權力內爭，乳母政岡為了護少主鶴千代被迫犧牲愛子千松，最終手刃仇人八汐復仇，號稱是「女人的侍（武士）魂」。顯然超過百年以前的下町觀眾也買宮廷鬥爭戲碼的帳，從淨瑠璃偶劇到歌舞伎形式上演都有。武士「盡忠職守，不惜犧牲自己生命的職責」主題貫穿本劇，在今天武士價值往者已矣，的確是很難讓現代人認同，所以演員如果要喚起觀劇觀眾的共通情感只能找出人類共通的情感面去發揮，以減少觀眾以及自身演出的格格不入感。坂田藤十郎以演技塑造政岡的鮮活母性形象，著眼於今天職場婦女「媽媽戰士」們在工作與生活場域重疊時如何顧全局面的掙扎，還是觸動現場觀劇者們的心理。

這次從御殿直接上演，省去前面接近一個小時政岡以茶具煮飯、還要讓小孩乖乖坐好、看小孩吃不飽流淚的苦處描繪，這段對所有女形演員都是嚴峻挑戰，對觀眾來說也是比較「乾」的部分。直接由政岡訓誨幼子千松要保護好少主入手，接上其他貴婦八汐、榮御前等人的登場落座的「女人心機」情節，對觀眾來說是情節進展比較快的節奏。這次擔當坂田藤十郎的反派對手是中村梅玉，果然展現的是高貴有傲氣的冷面反派逼人氣勢，一句句催上這樣痛嗎？折磨千松的話如刀一般的銳利，令人無法忽略他的存在。（中村梅玉繼續蟬聯個人看見過最多次現場演出的歌舞伎演員之首）至於無法讓人參透真正心思的「榮御前」則是片岡秀太郎，他的確有這種推人下坑而面不改色，一切化於無形之中的能耐。至於藤十郎在此最大的挑戰一是面對千松遭到八汐虐殺時必須按捺情緒護主在母親與乳母角色之間的掙扎，以及在眾人離去後獨自面對幼子遺體時終於卸下心防的真情流露，藤國寶應該也是有練過「三秒落淚功」的，真不容易。看他演戲沒有什麼壓迫或不適感，的確非常舒服，超過八十歲仍能兢兢業業活躍於舞台，這點就真不容易。緊接「床下」，篇幅雖短（近十分鐘），但展現歌舞伎的形式美感，中村吉右衛門扮演的正義人士比劃把式對抗奸臣以妖術幻化的老鼠，老鼠趁隙逃脫後，在一片煙霧後全場燈光熄滅，在花道機關すっぽん 上由松本幸四郎扮演的奸臣登場，奸臣不用說話，對望正義人士擺出把式，再由只有前後燭光導引的花道逐步退場，一切盡在不言中，聲光、懸疑氣氛、目光聚焦通通達到了，也是一種很炫奇的結尾。坐花道旁邊的最大好處就是可以觀察演員出入的一舉一動，也是種樂趣。

中場休息後接下來的就是「孝玉配」的《廓文章吉田屋》。照本月解說冊表示，大阪名伎夕霧是上方創作的「謬思」，以她生前病亡為創作題材者頗多，《廓文章》就是其中代表作之一，強調的是男角伊左衛門的份量，也是片岡仁左衛門父子的招牌戲碼之一。紙衣、引導燭台都有松島屋的家紋或指涉漢字，這也可看作古人的廣告行銷吧。劇情設定擺在日本新年，大阪茶屋吉田屋雇工們按照傳統打著麻薯閒聊，結果眼見一位帶著遮面斗笠（這在日本是到風月場所冶游者的常見配備之一）、身穿紙衣的客人到來。客人嚷著要進場，見心上人名伎夕霧。雇工認不出這是常客，只當是找碴的窮鬼，對待就不客氣了。客人賴著不走，等到掌櫃到場，只見這是常客伊左衛門，雖然看他身無分文，在年關大冷天的份上也不好隨意趕客，也就讓他進去喝杯茶歇息一下。伊左衛門面對掌櫃、女中媽媽桑的提問怎麼回應展現少爺氣息，怎麼對於老情人夕霧的相思、嫉妒，見到情人的多種情緒，以及最後伊左衛門又從落魄中翻身和情人以歡樂收尾。劇情很「通俗」，但透過演員的演出就是讓人進入了奇妙的幻化歡樂世界。從伊左衛門的登場開始，全場焦點與情節推進就放在伊左衛門身上，這跟傳統的武士強勢男子不一樣，完完全全是一個古代的「高富帥」子弟，敏感多情，完全不是硬梆梆的、講面子的江戶男人，的確是大相逕庭的男角類型。商人一般講實際，二代品味如果薰染京都風或許會比較好，（但在井原西鶴描繪的白手起家商人眼裡這可能就是敗家的根源）即便一時斷絕金援而落魄，豔氣仍舊不減，行事作風依舊不變，能夠毫不羞赧的說出「我自己就是（我的）最大財產」這句話的人從古到今也的確不多，也難怪看客會覺得幾分好笑。只要有愛，世界就是彩色的；沒有愛，世界就是黑白的。可能這就是伊左衛門世界的描述吧！

片岡仁左衛門一舉一動、眉眼之間都是戲，本身就帥，氣質又好，全場目光都集中在他身上。演出這種古代「高富帥」，的確不作第二人想。現實中的血親二哥片岡秀太郎扮演茶屋媽媽桑在跟伊左衛門要錢時，利用銀座歌舞伎座地緣關係，也安排了一個梗—捏他。因為伊左衛門跟仁左衛門有諧音相近，於是就玩起了相關字遊戲：「伊左衛門」知道銀座這裡有個知名咖啡屋you吧，裡頭有「仁左衛門」的簽名呦。你知道仁左衛門是誰吧？這次出演的主角呦。伊左衛門的反應就是要裝傻，仁左衛門是誰啊？不曉得，討厭死了。簽名可以吃嗎？伊左衛門不來這套的。這種用詞都可以逗得觀眾呵呵大笑，這也是一種即席演出的樂趣。對秀太郎而言，在一天的演出中可以演出兩種不同類型而有對比的角色，或許後者深諳人情世故又可以搞笑而不失身份的演出，是更貼近於他的喜好，也更可以讓觀眾看到他和弟弟配合的默契。

松竹發佈廓文章照片(from kabukibito)  

觀眾在看仁左衛門努力的在相思難眠、又氣又急獨腳戲中等的就是夕霧的登場。夕霧從舞台中後方的拉門揭開登場，坐花道旁邊的缺點，就是要等到夕霧走到前台中，擺出漂亮的舞台姿勢秀出身上華服才看得見啊！望遠鏡當然一直擺著離不開手，專心注視著男方要「見笑假生氣」使小性子；女方擺明我生病才無法見你，不是故意的幽怨，挺著病弱之軀散發個人楚楚可憐的氣息，想辦法安撫男方，等男方使完情緒後，兩人言歸於好，恩恩愛愛，認真的演出情人相見時喜悅的心情。最神奇的結尾當然是男方的錢進帳，可以風風光光的有差客攜帶金銀到吉田屋宣告有錢，少爺再度理所當然地「高富帥」，獲得佳人真情依從作結。兩位要角演出此劇搭檔十一次，但玉三郎這幾年一直在往不同類型發展挑戰，重新演出古典類型時要「進去」那種情緒顯然還是需要一些時間與心境轉換的，和仁左衛門一直讓自己維持演古典類型劇的氣味自然是有些不同。不過，這種差別大概除了劇評者在意之外，一般看客覺得有兩位頂級角色撐住這戲，基本上也就滿足了吧？能看到「一代少爺」的現場魅力、頂著身體不適撐住演完，還有「孝玉配」的現場演出，作為看客的我等也就不枉此行了。

廓文章精華版

2013年春末東京歌舞伎座晚場《梶原石切》、《二人京鹿子娘道成寺》

這是一趟先敲到戲票，再去敲飛機與旅館的旅行，幸好這不算旺季時間，班機當然有；但以日幣匯率走勢，現在非旺季時間的機票要想有好價格，其實還是有難度的。不管如何，就是出門了。

什麼戲組合讓我如此心動？不用說，就是坂東玉三郎和尾上菊之助合作《二人京鹿子娘道成寺》。能夠看到玉三郎的現場舞蹈，就什麼都不必講了（請原諒我也犯下腦殘與呈現花癡狀態）前頭是播磨屋中村吉右衛門（吉爺）劇團主要幹部領銜和親家尾上菊五郎合作《梶原石切》，雖說乾了些，演出基本品質應該有，就當去拜見兩位人間國寶對戲的威力也可！

白天離開下榻的築地，去鐮倉湘南海岸與山坡一趟吹風，下午回到東京都心。首次踏入新歌舞伎座，坐在三階第十排中間偏左區（在價目等級這叫3B，4000Yen），趕在開場前最後一刻入座，就算三階也的確有和服人士入座，這果真是日本啊。坐在這裡的顯著缺點，應該是鄰接四樓的一幕見席，好奇與觀光心態居多，講話聲響真的蠻大的。不要以為在日本，各類人士（不管日本或外籍）就會很安靜，一幕見席絕對會打破你的想像。坐在右側的音羽屋大向小哥（理著市川海老藏一樣的光頭）在《梶原石切》開場十分鐘之內就忍不住對後頭一幕見區域警告：請給我安靜一點！外型與警告看來對日本人還是有點效果，是有安靜一點。坐在左側的播磨屋大向中年男子（穿襯衫沒打領帶的上班族打扮）莫不吭聲，專心一志為播磨屋喊好，看來也真難為他了。

《梶原石切》是吉爺的主戲，他的表現的確精彩，怎樣施展智慧取得寶刀而又不引起行惡的主上懷疑而引發生命之憂，又可以保全無辜人士的身家性命，都可以感受到他對全場所不可或缺的重量與控制感。相比之下，菊五郎的惡役相對沈寂，就端坐擺出高級公家惡的架勢，讓部將中村又五郎全力使壞就對了，話要說在關鍵點上而相對收斂，這對於第一次演這角色的菊五郎來說還是要一點功夫進入狀況，開安全狀態顯然是他的選擇。要和吉爺因為和不同對手共演所激發出的新鮮感相匹敵，雖說是人間國寶相競爭，要爭平手都是很不容易的事。在一堆男性角色中，中村芝雀的小梢按照劇情進展哀哀求告就好了，反正小女人還真是芝雀叔的專長。這些男人所揣摩出來的女人樣貌真的很不一樣，要芝雀叔耍頂級性感女人味大概很難，可是要她當善良療癒系的良家婦女就沒有問題了。芝雀叔在舞台的奔走，有部分是赤腳行走，退場時在舞台上留下一些腳底板塗白粉的殘跡。但到下一檔戲開場前，舞台上又經過一番整理清除乾淨，幕後人員的確辛苦。中村座的中間群坂東彌十郎當甘草人物死囚，出場造型的確好笑，演處決囚犯，出來說幾句「老子不想沒抱到老婆、喝到好酒、享受人生（包括祝福新落成的歌舞伎座長長久久的吉祥話在內）就先被拿來試刀」，也算是為這檔比較乾的戲製造一些笑點；中村錦之助插花演信差登場，也都算是所謂「豪華配役」吧。

休息時間看了三樓的寫真販賣區，擠滿人啊，宣告放棄。看個三樓賣店，有人形燒跟禮品，啊，要排隊，據說不錯吃，有空再試試。補給冷飲排個洗手間竟然時間也接近開演了，趕緊回座去。原來中場休息還是會再秀一下那四塊緞帳的，只拍到最後一面要拉上的樣子，可惜啊。

 

《二人京鹿子娘道成寺》，眾所化出場，完成那段葷腥不忌的調侃亮相後，期待中的白拍子花子菊之助從花道入場，說話，第一個感覺是，比起上次的演出，雖然聲音一樣，今天的講話特別是句尾尾音的處理頗有發爹的味道，這是一個剛修成人形的蛇妖啊，這是張曼玉版的青蛇嗎？不管怎樣，當菊之助終於走到花道前面時，鼓聲響起，花道七三機關（這叫すっぽん）玉三郎的白拍子花子登場！亮點啊！據解說冊提到，之前的二人道成寺或三人版，是使用左右花道的登場方式。平成的演出是在玉三郎的建議下改用機關登場，這種方式在玉三郎之前與澤瀉屋合作《阿國夢華》時，現在的市川月乃助所演的阿國情人亡靈登場方式相同，這在傳統歌舞伎上就是具有妖法的人或「非人類」登場專用。這種將傳統登場用在現代不顯過時，既讓看客們有了獵奇感，也加強了劇中另一位花子的「清姬怨靈」的作用，從跟隨、附身，到最後控制的作用，也可以說是讓現代人更容易理解劇場呈現的改良作法，可能也有參考西洋戲劇角色、演繹方法分析後的作用在，但的確是夠吸引眼球的表現手法。兩位主角翩翩共舞，懷中拿出鏡子照（三樓用望遠鏡望下去，是真的鏡子。）再收回，玉三郎的風情一看，天啊，千年蛇妖的性感道行果然不是靠表面的說話就夠了，氣勢之強果然是鎮住全場，令人目光不能移開！這種白素貞，有幾個許仙擋得住？道成寺的眾僧侶更別提了。只能說安珍要嘛是不解風情的男子，就是對宗教的追求遠高於女人啊，還是安珍的興趣不在女人勒（默）

菊之助近年努力操練一人版的《京鹿子娘道成寺》確實有成，演得不錯，動作很到位，年紀輕，身體的延展性都很好，也的確是少數演出者跟得上玉三郎在舞蹈要求的青年演員。二人在合作時，也正好展現兩家訓練風格，在細微動作上的差異，音羽屋的確是風格端正，玉三郎則已經將很多個人化的東西融入其中，小動作很不一樣，肢體散發更強烈女人味，難怪男女為之傾倒。（喂，演出者可是男人啊！）只能說，日本舞台劇一代天后杉村春子說過的，玉三郎比女人還瞭解女人的讚譽不是假的。玉三郎超過六十，就算延展性仍然屬於該年齡的前段班，但在這種賣體力、技術、演技的演出時，在動作方面能作得到位都是很不容易的，也難怪以舞在歌舞伎界起家的他在追求完美的心理下會將招牌舞蹈之一的《鷺娘》封箱（玉三郎演的《鷺娘》可也是愛看歌舞伎的列夫席茲稱讚不已的劇）。一人獨演的《京鹿子娘道成寺》以他現在的肢體延展性與肌耐力、體力，應該是不會再跳，只能從錄影回味。因此，能看有他出演的多人版，也是一種重大的回味，畢竟只要是「幻化型」的角色，玉三郎的情感變化捕捉，還真的是現階段歌舞伎演員中最佳，「成精」到令人稱讚的地步，他請人訂製精工繡製的演出服裝再經過演員細微肢體的變化巧妙展現，怎麼看都是視覺的享受。

《二人京鹿子娘道成寺》也是有觀眾福利的：檢印有舞者屋紋的手拭。當天玉三郎丟出來的手拭落在一排之後的中間偏右側地下，很快就被撿走了。一排的老先生、老太太夫婦找了半天找不到也只能算了，這大概就叫失之交臂吧。當天其他所化扔的手拭，最遠的扔在二樓右側，離舞台不算太遠，也算意思到了。我們坐三樓的對這種「薩必司」當然是只能看而已。但據說最後一天有人真的扔上三樓前排了，真的只能用「了不起」形容啊啊。

舞蹈中有共舞，有分段獨舞，我都很難移開望遠鏡，貪婪的注視著舞台中央的一舉一動。旁邊音羽屋的大向則從音羽屋的喊叫外，加上了喊大和屋的喊叫，播磨屋死忠大向則一言不發，神情肅穆，但顯然他平靜外表下也有著一些激動的心情啊。小鼓與鈴鼓的聲音是真實的敲擊，不是靠後面的隊伍敲擊幫忙，聲音透過麥克風的傳達也清晰傳到三樓，比錄影看起來還大聲得多，感受得到高張的情緒，我真的會想到獻祭之前起嗨狀態下的主角狂舞。大和屋在望向大鐘瞪過去的表情，真的跟音羽屋瞪過去的表情是不一樣的，大和屋真的就是那種「久別不見的死冤家安珍，我終於見到你了。我愛你！可是你為什麼不回應我的愛！我愛不到你，就跟你同歸於盡吧！」愛恨交織，太複雜的情感了。音羽屋的瞪是那種還很純情的愛啊，這的確是要練的。舞蹈中有借用能段的烏帽子舞，也有穿插各地風景的歌唱、少女的《手習子》（在兩人玩球段落菊之助一如之前，以半蹲式繞場一圈由觀眾驚嘆給予掌聲）、和尚在串場時間的對話等等，（按：當天被點出來的小和尚說的主題是當今橫濱美食與名店，這也是一種拉近觀眾距離共鳴感的作法。）種類變化不少，和一人版一樣，二人版差別就是中間有比較多一點的休息時間。我去的場次正好有一段獨舞是輪到玉三郎跳，啊，算我賺到了XD 看完這場，心情的確是可引人亢奮而短期無法平復的，這就是現場演出頂級力與美融合的震撼，也是錄影演出鏡頭無法全然捕捉也無法感受的啊！（我也犯花癡，大家別理我）

演出之後，戲院人潮逐漸散去，我又留在場內，到一樓拍了一些劇場內部畫面，以平撫我的心情，以及盡個觀光客責任啊！春末、春夏交接的東京，夜晚與白天仍有溫差，但比起冬天不冷，穿個長袖衫加外套就可應付。

ps.坐在三階十排往一樓中央舞台全景看，搭配望遠鏡沒有問題，但是花道大概就是看到升降機關一帶，只要劇情有在花道出入、在七三後面進行的部分，是只聞其聲不見其人，也沒有辦法啦，就是得按狀況取捨。至於一些粉絲詬病的回音殘響問題，大概我的容忍度高一點，覺得三階還可以接受。據說四階一幕見的回音就很明顯，這可能需要親身體驗過的報告了。

再補筆：如果要看第四代歌舞伎座告別演出期間（2009年2月）的二人版京鹿子娘道成寺，現在有日本發行的DVD新近上市，見圖。