義務幫忙主辦單位寫了兩場曲解（這可是在下的曲解初體驗 :p），也自然會去聽他們連續兩天的現場音樂會。我必須說，一個好的專業團體就是不管到了哪一種等級的場地，也會盡力做出專業的表現。每個音樂家都會碰到心情、體能的起伏，但怎麼調適跟享受，就真的是一門很大的學問。大提琴Raphaël Pidoux就是這樣的代表，他真的把他對音樂的情感與情緒散發給在場的觀眾，在簽名會中也是很可愛跟很親切的演奏家。小提琴Phillips-Varjabédian這兩天就會有不在狀態內的感覺，但他跟Pidoux的配合度倒真是很好，有著共通的弦樂語彙，揉弦與抖音的使用合理而不濫，呼吸也可做到一致，相當不容易。而在背後一直帶動他們不斷前進的鋼琴Vicent Coq也是不可不提的人物。我一直覺得，Coq對舒伯特的理解及細緻感，是提供弦樂器綿延不絕的音樂動力與歌唱性關鍵之一。舒伯特延綿不絕的歌唱與推力，也果真適合這三位良好默契的演奏家。
新北市多功能會議廳的場地，坦白說對這三位不以宏亮音量，而以細膩變化為主的團體是很吃虧的。這個場地的挑高與開闊，讓音響很容易發散而不易凝聚，儘管他們坐得很近（也怕彼此聽不到聲音）也挪得很靠觀眾席，但還是面臨此一先天困境。我與友人T君就面臨在第九排聽不到細緻變化的狀況，決定下半場移到第二排去，果真切實感受到他們對音樂細膩變化與樂句解讀能力的高強能力，確實是他們當領頭三重奏團體而無愧的原因。
有朋友一直覺得他們沒有用上Yamaha 更大型號的琴，是此次音樂會一大遺憾。但據說這是鋼琴的指定要求，他不希望蓋過其他兩支弦樂器的聲音，而希望有彼此互動的靈活感，所以他堅持不要大型號的鋼琴。不過，真的希望提供琴的單位能夠注意一下琴的使用與保養狀態。我一直覺得有某幾個鍵的音準會跑掉，相信演奏者也感覺得到。
幸好第一天的蕭士塔高維契第二號鋼琴三重奏演奏完，全場大多安靜，只有一位提早鼓掌顯得有些遺憾。基本上，蕭士塔高維契也比之前的錄音有更為成熟精湛的表現。這份錄音也即將在Harmonia Mundi發行中價版。安可曲兩首：海頓吉普塞風的輪旋曲。德弗札克的Dumka。很輕快流暢，展現他們良好的默契。
第二天的中油國光廳，則與第一天場地相反，是個吸音大魔盒。在這種場地拉三首很重的樂曲，其實先天上就是有些吃虧的。坐在二樓聽布拉姆斯，就感覺鋼琴是踩了左邊制音踏板到底。小提琴跟大提琴揉弦與抖音的變化度也因此大為減低。而他們顯然也因為有待適應場地與體力疲累，在音樂開場表現上未盡理想。但他們對樂句的解讀及處理也確有妙處，這是可以從錄音及現場演奏中所感受到的。幸好下半場拉威爾與史麥塔納有達到應有水準，在音色變化與亮度發揮、默契展現均多到位。但音樂內容可說是予人豐富浪漫情感，幸福與悲喜交融、情感豐沛的。在春天的台北，聽到一場春意盎然的高水準內容音樂會，也的確是幸福之至。
第二天安可曲重複了海頓，另為貝多芬op.1-1，安可曲式的處理，炫。本日的簽名會，演奏家跟懂法文或英文的觀眾交換意見，聊開了。他們對用筆跟簽名的注意度與細膩度可由簽名圖片顯示一二。不過這三個演奏家本身簽名時也常常唸唸有詞，真讓人覺得這三個男人到底在說什麼，可以喋喋不休到此番地步，還真不容易。究竟是聊天氣，女人、美食，還是其他話題？反正，法國人嘛。
希望Trio Wanderer流浪者三重奏下一次來到臺灣演奏，能夠進入更具音響水準的場地，讓他們盡情發揮！也相信性好美食美酒他們應該不會只以去士林夜市為滿足的:p 據說，朋友提供品嚐的台式點心，他們愛得不得了，一下就吃光了 :)
