逾耳順之年的René Jacobs，以假聲男高音開展音樂事業，和古樂中堅人物Deller、Kuijken、Leonhardt均曾合作。近年轉型指揮的他，不止指揮巴洛克宗教曲目，也跨足古典時期的歌劇，這一選擇對他來說是蠻順理成章的，畢竟他的啟蒙歌劇唱片是卡拉揚指揮的莫札特《女人皆如此》。Jacobs近年擔任Innsbrucker音樂節總監，2006年8月推出以1788年維也納版為基礎的《唐喬望尼》，是一個走選角年輕化、擴大編制、編導配合音樂走向而不過渡渲染、而聲色俱佳的歌劇演出。
DVD版本的選角與CD版選角略有不同，不過男主角同樣由挪威男中音Johannes Weisser擔綱。Weisser在獨唱跟重唱部分的聲腔，清新而不油滑，為角色加入貴氣、少些邪氣。也頗英挺的扮像，讓他為這位世人眼中的壞男人（以基督禮教言，喬望尼滿足個人追尋真愛欲望、不顧世俗禮教約束，無意中犯下「十誡」中的好色與殺人罪），最終面對總督幽魂的報復，儘管恐懼而仍帶嘲弄（邀請石像赴餐宴）的角色，流露幾分James Dean的叛逆氣息，卻又夾雜幾許天真瀾漫。DVD版則由阿根廷知名男中音Marcos Fink擔綱Leporello，他在舞台表演動作與聲音表情富有戲感，恰如其分地發揮一個平凡小人物狐假虎威、敬神畏鬼的面向，並不刻意搞笑或醜化，亦是一大加分項目。在其他演員上的選角，Jacobs也大力起用年輕歌手，為整體演出帶來相當投契的效果。如韓國女高音Sunhae Im擔綱的Zerlina，恩威並施地調皮捉弄Leporello，看來便不至於突兀。
Jacobs所指揮的Freiburger Barockorchester以接近五十人編制，以滿足在現代劇院演出的音響效果，這便反映他在運用古樂器時並不執著於固有編制的迷思。他所指揮音樂，除了展現古樂器基本特性：線條偏細卻清晰、音色清亮之外，更有明確而幽微的情緒轉折，使得整體音樂富有戲劇感，這是因為他善於合理地利用音樂休止符的空間及分句，以讓音樂更趨緊湊。這也可能與他所選擇的基本速度偏快（序曲即可為證）有些關係。若以此看，Jacobs顯然異於古樂指揮所予人之學究氣息。但，Jacobs之學術考究，展現在仔細研究、嚴謹考證，以掌握唐璜角色的時代背景及形象演變，力圖還原初始角色風貌。這就是從17世紀即開始寫作，並不斷於其後搬演之唐璜題材的核心議題：「面對神靈，是否為自己的罪行真心悔過」？由於否定了現世價值體系中的形而上取向，終究導致唐喬旺尼最後的毀滅。莫札特雖然將此一題材以喜歌劇形式表達，卻仍未忘記核心議題。所以，後世浪漫思想所投射的唐喬旺尼浪子、與命運抗爭的英雄形象，便為Jacobs選擇予以相對淡化。
附錄製作花絮，更貼心的由演出樂手親自為樂友介紹古樂器演奏及音質特性，寓教於樂之意不言可喻。戲劇編導Vincent Boussard利用借位手法營造近肢體互動的寫實感，在標準嚴苛的二十一世紀人眼中應可容易接受。而Boussard執導的戲劇步調，能夠配合音樂進展，而不致凌駕音樂之上，也是難能可貴的表現。
關注流行時尚的樂友，更不能忽略名列製作陣容中知名服裝設計師Christian Lacroix。他對歷史服裝有長久興趣，即便成為設計師仍不忘從傳統中創新，參與歌劇的服裝設計。他為本劇主角們所設計的服裝，式樣簡潔、曲線不過於繁複，卻運用對比色、色彩鮮豔的色塊與線條塑造現代感，相當賞心悅目。總督石像的服裝則是最具傳統色彩與花紋，展現設計師的功柢。總體而言，這分古樂版《唐喬望尼》多面向了結合音樂、服裝設計、戲劇表演，應可見證本世紀前期的音樂與藝術觀點，與現代器樂演出版本相較並不遜色，值得樂友仔細品嚐。
「本文原載於謬斯客古典樂刊，期22，2008年7月。」
