霍羅維茲一生藝術階段，通常會分為四期（1926-53、53-65、65-82、85-89）。本專輯蒐羅錄音，亦考量及此，細心者當可從中理解霍羅維茲藝術進境與面臨瓶頸如何排解的軌跡。至少就製作與選錄立場而言，應可給予本專輯製作人Robert Russ肯定，顯示他有作足功課，在現有資源與音質效果兩者中找尋最有特色的作品。所以我們可以聽到1930-50年間的李斯特錄音，包括《佩脫拉克104首十四行詩》、《改編版婚禮進行曲》、兩次的《被遺忘的圓舞曲》錄音。以及一度退隱時期的《第二號安慰曲》、《匈牙利狂想曲19號》。復出音樂會里程碑演奏之一的《奧伯曼山谷》，1977年的《B小調奏鳴曲》（本專輯另收錄49年錄音）。二度退隱復出後反璞歸真的《愛之死》。這些確實都可以清晰展現霍羅維茲個人多變的詮釋與音樂觀點，從1930年代錄音中略顯造作誇飾的音樂，到1940年代中間音樂中隱隱透露的神經質與瀕臨張力界線前的緊繃，到晚年的自在，其中相當作品也確實是愛樂者眼中的珍寶之一。
在2011年李斯特誕生二百週年的出版作業中，唱片公司是援用先前出版「霍羅維茲演奏舒曼」一樣的手法，再度出版「霍羅維茲演奏李斯特」。如果先前已經購入「霍羅維茲大全集」之愛樂者，本專輯就無須購入，以免浪費阮囊內的銀彈造成重複消費。如果是對霍羅維茲鋼琴藝術接觸不深者，本專輯尚可成為考慮選項之一。
霍羅維茲展現李斯特音樂中的鬼邪之氣，自以《B小調奏鳴曲》為最。77年錄音確實可令人折服讚嘆。筆者個人甚為難忘霍羅維茲在現場演奏中的李斯特《奧伯曼山谷》，認為那可能是李斯特用樂曲當畫中最為動人的作品之一。霍羅維茲的確更動左手聲部的表現，但目的是在強化將鋼琴作為管弦樂音響的企圖，以呈現整體音樂的氣勢與壯盛感。在該曲演奏中，霍羅維茲所展現的音樂凝聚感、富有張力、整體感的詮釋，運用手指與踏瓣所營造富有變化感的音色，相當大器。那應當是一個可以讓人領會到李斯特音樂在霍羅維茲手下「再創造」可能的代表性演出。當然，這種更動是讓霍羅維茲與今日原典派演奏作風大相逕庭之處，但這也讓我們理解到怎麼改跟改得好不好也是一大關鍵。單聲道時代的《婚禮進行曲》改動甚大，就顯示到霍羅維茲知道怎麼改，可以更凸顯自己演奏上的特色，意氣風發，狂野有之。至於改編演奏的代表之一《第二號匈牙利狂想曲》、《第六號匈牙利狂想曲》，更是啟發後輩鋼琴家的代表作之一。《愛之死》的情緒如何累積到最終的結尾迸發，霍羅維茲的錄音確實讓人正視到他晚年儘管技巧衰退，卻仍有夠好的眼光與足夠的能力去細膩展現音樂變化。
就演奏音色、音響效果的考量下，以及在周旋貴婦之中要展現瀟灑自在，心中深處卻又在聖俗之間情感掙扎不已的李斯特音樂，霍羅維茲不可諱言是一把好手。霍羅維茲夫人曾半開玩笑地表示：其夫婿與舒曼氣質很投合的原因，在於他們兩個都是瘋子。也許在霍羅維茲眼裡，跟舒曼同一時代聲氣相通的李斯特，讓他看到自我寫照：從默默無聞的鄉野之人能周旋於上流社會，努力透過文學藝術等充實自我。若欲進一步瞭解霍羅維茲鋼琴藝術，在錄音之外，更建議閱讀中文世界相關書籍：邵頌雄，《黑白溢彩：荷羅維茲的藝術》（香港：牛津大學出版社，2009）。
本文以書面內容刊載於Muzik古典樂刊，期58，2011年10月
