山得利音樂廳聽哈丁、沃格特及新愛樂樂團

亞洲音效最好的山得利音樂廳顯然是諸多亞洲愛樂者心目中的尋夢園。無可避免地，本次東京行也再度來到此地，欣賞日本東京新愛樂交響樂團搭配指揮的哈丁（Daniel Harding，1975-）與哈丁的好友沃格特（Lars Vogt，1970- ）合作的音樂會。其實，最初看到日本線上系統e+票房售罄，並不抱希望。但在音樂會當日清早，習慣性的上網，點選山得利音樂廳網頁，確定尚有當日券S及A席（10000與8000 Yen的區別），就決定：結束下午的新宿行後，再到音樂廳所在的六本木一丁目一次吧？

 


在新宿紀伊國屋書店大樓地下街吃了碗烏龍乾麵後，搭上丸之內線到國會議事堂/站，在廣大的站體中上下穿梭至溜池山王站，等候南北線抵達六本木一丁目站電車。這次比2010年聖誕節要熟門熟路些，順利抵達音樂廳售票口，購票後不停留，即進入音樂廳。音樂廳的服務人員驗票後，再由另一人遞給我一大袋頗有重量的塑膠袋，我利用中場休息時一看究竟，原來是半年之內東京所有重要音樂場地即將舉辦音樂、舞蹈活動的相關傳單，用這樣的方式通告大家，也省得彼此耗費無謂人力及宣傳成本，更讓可能的消費者一次獲取大量訊息自由選擇，彼此互利，果真是有幾分大哥氣度。





在音樂會開場前，援例喝杯提神咖啡。山得利音樂廳價格高貴出名，咖啡六百Yen，UCC咖啡，喝完之後可以端給在小桌旁的服務人員收走，頗為氣派。今天的位置買到第十排八號，位於左邊，接近平視舞台。本場音樂會唱碟販售負責單位為hmv，主要販售哈丁、沃格特和彼得洛西卡的相關錄音，由於有簽名會的緣故，生意不惡。



Lars Vogt的簽名



上半場曲目就是一首：柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲。獨奏者沃格特去過日本數回，曾被田島慎二在書中讚譽為德國青年演奏家中頗有個人特色與想法的一位。他在德國師事知名鋼琴老師Karl-Heinz Kammering，於1990年里茲鋼琴大賽獲得二獎後，正式踏入職業演奏活動，近年參與創辦及主持室內樂為主題的海姆巴赫音樂節（在水壩區辦音樂會）。他的聲音基本清晰，走溫暖取向，不會過於偏亮而薄，左右手表現平衡。在柴一的現場演奏中，他並不是一個像俄國大熊們一樣，在和樂團的抗衡中，可以將每個聲音與細節彈得清清楚楚、近乎滴水不漏的演奏者。他顯然有保留幾分氣力，在滿頭汗水之中，穩健呈現樂曲應有架構，在細節處力求準確表達。需要凌厲八度的部分，他離某些風馳電掣的演奏是有段距離，不求所謂觸電感的爽度，和哈丁與樂團的銜接倒是順暢無空隙。這樣的處理使他的柴一在第一樂章的競賽色彩相對稍弱。第二樂章的抒情段，顯然較對沃格特的胃口，娓娓道來，另有一番情趣。高潮的第三樂章，倒見沃格特逐漸放開手腳，展現逐步推升的氣勢，和樂團的對應流暢，至少是一個平衡的演出，也有他個人浪漫抒情的解讀。安可曲一首，蕭邦夜曲遺作，最近大家顯然很愛這首？這一個星期聽到第二次，還真巧。

這場音樂會的特殊處就在於，沃格特不止演出上半場，下半場的彼得洛西卡，樂團編制中需要鋼琴的部分，沃格特也參與其中，這在一般職業演奏者中是並不多見的行為。也因此新愛樂特別印製了編制圖表，讓所有與會者「見證」此一演出。說到此，看到此一貼心及用心的安排，我們什麼時候也才會有這樣的單子出現在音樂會中？

哈丁顯然對下半場的彼得洛西卡是情有獨鍾，他可以將這個還很年輕的日本新愛樂樂團帶出強烈的秩序感，以他在歐洲的經驗與聲望看，他顯然比較帶得動年輕一些的團。他可以讓樂團的聲部展現出一體的聲音，而不致是散亂無組織的音塊，將整首音樂演出熱情與整體感。就這點言，我會覺得比個人所聽過2010聖誕節的演出好。銅管部的成員也沒有在容易出包的部分放炮，在山得利音樂廳優異的音響效果之中，加上當天不錯的入場人數，殘響不致過長，讓需要暴烈的段落聽起來也不致流於刺耳。沃格特在此時躲在後方，透過望遠鏡很難看到他的表情，不過該他出現的段落一點不漏，也不弱，有幾分畫龍點睛的作用在。

在音樂會後的簽名會中，哈丁與沃格特都在更衣後先後出現。大家先排完哈丁的簽名與照相之後，再重新排隊沃格特的簽名，而不像本地是直接將要簽名的物件直接傳交給坐在旁邊的另一位音樂家。在短暫的會面時間中，我和哈丁說道：下個月臺北見，他有點意外，也挺高興的。我問了沃格特：這樣的經驗顯然是相當難得的吧？以前有過嗎？沃格特臉上帶著笑意，回答：是啊，他在歐洲也很少有機會作為交響樂團的成員之一，有這樣的演出機會。所以這次的日本演奏經驗讓他相當難忘。而且他喜歡作這種音樂的冒險。於是，不想佔用其他後面人士的排隊簽名時間，我道謝離去。這人的個性大致開朗，音樂性格顯然也不是神經質濃烈的人，果真是喜愛室內樂演奏的演奏者，如果安排從莫札特到布拉姆斯的音樂，或許是還不錯的選擇。有這般個性的演奏者，就看何時有識者願意引介至本地了？

就在最末放上兩份影像，以便大家透過油兔略知一二。

東京歌劇城聽Alexei Volodin演奏會

離開銀座戲院後，在攝氏七度下走了點路到地鐵銀座站，乘坐地鐵抵達新宿站到小田急百貨地面層，準備轉京王線。由於對新宿不熟，最後走出小田急百貨才看到比鄰的競爭對手京王百貨，轉至京王線入口。有好幾個月台，趕時間就只抓大方向先衝上車，啟程之後才發現不是各站停的列車，只能在列車抵達笹塚站後往回坐到初台站。等進入歌劇城大樓（opera city）時，離音樂會開場時間剩半小時，決定先就近在二樓的Lawson便利商店買點三明治充飢再入場。該地是集商務、餐飲、文化三大主題為一體的綜合商務文化設施，東京愛樂亦以該處為基地。除音樂廳之外也有畫廊，可以進行相當的文化展演。附近是新國立劇場，可舉行大型舞台劇與芭蕾舞公演。

找到音樂廳入口，和Kajimoto的服務人員購完當日券後入場（跟一般當日券只能付現不同的是，該公司也提供現場刷卡服務）。稍微看了一下音樂廳的環境，頗富現代感，挑高設計。今天在場內賣唱碟的是澀谷tower record，並告知大家今天音樂會後，音樂家將有簽名會（日文即sign kai）的訊息。Kajimoto另設一櫃臺提供他們在2012年上半年度主辦音樂訊息的刊物及傳單，有問必答，相當有效率。

節目單免費，入場後立即發放，以提供節目資訊與經紀公司即將舉辦相關活動為中心，這次節目單就是三折25開大小，正反面共六頁，但紙質並不馬虎。可參見附圖。

入場後自是看到註冊商標三角立面天窗，同時看見舞台上正有鋼琴技師在忙著調音，顯然是高音E搞不定的關係。隔壁的俄國人顯然已經決定大拍特拍場地與舞台，因為他們開了閃光燈招引服務員的注意，告知他們不可拍照規定，那兩位俄國人方收拾相機。推測今天的在場觀眾顯然以日本鋼琴界的業內人士為主，因為與本地音樂會相近的師生寒暄、打招呼態勢一樣不少。音樂廳本身和紀尾井廳一樣是採取全原木裝潢，和山得利音樂廳一樣裝設一台管風琴，並定期舉辦管風琴推廣音樂會。按照官網介紹，總共三層的音樂廳可容納1632席，平面層約31排，滿座殘響1.96秒。

Alexei Volodin已經是第五次到日本演奏，這位Gnessin音樂學校、莫斯科音樂院畢業，在莫斯科是Elisso Virsaldze班上的學生，在Geza Anda Competition得獎後開展職業演奏活動的俄國人，體格高壯，手指亦然，出手力道甚強。演奏時，只留下舞台中央的燈光，旁邊燈光全關，氣氛不同。前面四首舒伯特即興曲D.899應該是刻意玩起雙手分離的遊戲，感覺上有點散，所以我分了點神。不過到了貝多芬悲愴奏鳴曲，從頭到尾貫徹高抬指的演奏姿勢，可是手下聲音相當乾淨，低音相當結實不飄浮，基本結構也很穩固，左右手一反前面的分離，相當精準，還真不得不佩服一件事實：基本功相當不錯。之所以知道他的出手力道，是中場休息時鋼琴技師又出來調音了。今天歌劇城這台編號八號的史坦威平台鋼琴顯然禁不住演奏者排演跟正式演奏的折騰啊。基本上，如以今天的演奏為例，在歌劇城就算坐到中後排，也不用太擔心鋼琴聲音不佳，還是可以感覺到一顆顆聲音漂浮在空氣中的感覺，傳音效果不錯。

中場休息販賣櫃臺當然擠了人，可點酒、咖啡、果汁等飲料，價位和紀尾井廳相同，一杯咖啡400丹。由服務員在櫃臺旁邊放水壺，不想點飲料者可自行拿起水壺旁擺好的玻璃杯飲用。

到下半場六首拉赫曼尼諾夫音樂瞬間op.16，這自然是俄國人的強項，氣勢強勁，綿延不絕的音浪一直丟出，顯然令在座日本觀眾相當滿意。當然仔細聽，還是會覺得他有在「抽離」，並沒有讓自己「捲入」音樂之中。或許下半場的高潮還不在這裡，而在彼得羅希卡三首，大概所有能夠想像的聲音效果都被他用了，只差沒像馬祖耶夫那般地粗暴地「砸」琴而已（也幸好沒有，否則琴會更慘）。果真，在彼得羅希卡演奏時，那條高音E的弦又掛了，所以一直聽到金屬聲響。但演奏家顯然不在乎，照彈不誤，影響不大。下半場結束安可前，技師又急忙上台，把鬆掉的弦趕緊接回去。只能說，今天鋼琴技師的工作相當辛苦。

 

Volodin給的曲目是夠重的，演奏也確有一定水準，體力相當好，走神的時刻相當少，在座的日本聽眾顯然也不得不承認他的演奏能力，給予的回應不錯。這點顯然也讓演奏者相當滿意，慷慨的給了五首安可曲，大概除了Kapustin的第七號演奏會練習曲部分是意料之外（但這在歐洲是當紅的安排），其他都在預期之內。拉赫曼尼諾夫的前奏曲op.32-12、蕭邦小狗圓舞曲與夜曲遺作、普雷特涅夫改編柴可夫斯基糖梅仙子之舞。排到隊簽名時，利用短暫交談機會向演奏家表示期望他有一天也能到台北演奏時，他迅速跟旁邊Kajimoto的長髮女性工作人員用英文表示「知道你在中國公司工作過？可以評估吧？」（因為演奏者2011年11、2月間才去過北京國家大劇院演出過）嗯，果真是進取心相當強烈的人。

這位演奏者應該比較擅長的範圍是在浪漫派時期的音樂，如果能妥為選擇及安排演奏曲目，或許還是可以值得後續關注其發展的演奏者。

通往京王線的地下一樓，也進行造景設計，這裡也有小酒館與超市，如果不擔心太晚回去者亦可在此略作停留。甚至上高樓的餐廳去觀賞新宿超高樓群所形成的夜景（記得Boss 2有一集天海祐希就是在新宿某處的超高樓餐廳吃飯）。不過，這大概不太會是我的選擇吧？


附上一段Volodin 演奏的普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲終段。

銀座戲院看坂東玉三郎之妹背山婦女庭訓

圖片來源：松竹

如果說，《妹背山婦女庭訓》中的女主角三輪是為對單戀對象—求女愛的執念而死，那我這次的春節東京行也是在想看坂東玉三郎演歌舞伎的執念下成行。等網路正式啟售時，也不惜血本買到第五排的位置（17000日幣就這樣跟著信用卡刷過去），這果真需要強烈的執念才行。

 

在人形町吃完中餐後，我輕鬆提早抵達位於京橋旁邊、銀座一丁目的銀座戲院（ル テアトル銀座）。大樓外牆的布旗告訴大家這裡舉行坂東玉三郎的初春公演。後方是高級飯店（西洋銀座飯店），五樓是電影院。戲院在三樓。先上三樓一看究竟，已經有預備購買當日券的歐巴群在規矩排隊。眼看未見自動取票機，不禁略微著急，幸好等到場地工作人員問清狀況，在1300後會開放，就放心的先到附近的羅多倫買了杯拿鐵，再晃回來取票亦綽綽有餘。

等到可以開放入場，先悠閒喝完咖啡，再不忘一看周邊品的販售。最有可能勾起我購買慾望的月曆，沒有（不禁輕嘆一口氣）。大本寫真集，有點重量，不太適合跟著到晚上的opera city去，算了。還是如儀買本用「野口英世」加點銅板可以打發的場刊吧。劇照一張500丹，最後還是忍住了。

富有年節氣息的場地，是整個演出製作單位提供給在場觀眾的福利與氛圍。風箏上的「龍」字好像是玉三郎的手筆？

圖片來源：Le Theatre Ginza

入場後不忘看一下場地，在演出座位最大770席的場地，並非專為歌舞伎演出設置，所以登場花道無形縮短一大半，「七三」的位置必須擺在舞台和座席交接的轉角。也由於排間設置略有坡度，對於需要爬樓梯的年長者來說不算太友善，所以還見到劇場服務人員引領攙扶行動不便的長者慢慢走到座位，周遭的日本人也以體諒的態度應對。在以中年以上婦女居多的觀眾群中，我顯然是有機會拉低平均年齡層的少數人之一。

圖片來源：松竹

開場前的獅子由外舞入場內，日本舞獅還是比較簡單，沒有臺灣這般的花稍複雜，結尾來個疊羅漢就已經是非常有誠意了。場地鳴鐘，告訴大家要開場了，每個場地的告知方式都不盡相同。玉三郎十分鐘的口上，將自己這一年的心情和聽眾分享，很真心。玉三郎也已赴東北和災民見面慰問好幾次了。在311東北大震後的環境中，日本人需要尋求重建的精神力量，讓自己也成為那力量中的一分子。這樣的自我期許並不過份，這算是大和民族的堅忍力量表現之一？

尾上右近（橘姬）與市川笑三郎（求女）所飾演的情人在台上跳了近半小時，身為主角三輪才登場。右近這次的發聲比起前幾年的影像略顯低沈，不過音調與音量的控制有比較穩定。在舞台經驗多的笑三郎的帶領下也還撐得住。笑三郎的舞台氣息，果真就是玉三郎所喜歡的男主角型態：略顯高瘦、帶有陰柔花美男味道。當然，三輪登場時的掌聲是絕對少不了的，觀眾在此後，宛如進入一份神秘宗教的世界，跟著教主玉三郎所設定的步調與情緒起伏。這…果真就是玉三郎的氣場—追求美的極致可能。當然，持著望遠鏡的我是不忘仔細看著玉三郎所作的小動作到位而無多餘，以三輪作為鄉下村姑的設定要追求貴族求女，自然看著公主是有妒意的，但是觀眾並不會因此而討厭，反倒是有幾分憐惜她的真、傻及強烈的執念。在她看著公主的苧環（日本人的定情物，形式見劇照）放在求女身上後，也不忘要苦苦在求女身上放一個，這是很人味的演出。之所以宛如神秘宗教儀式，就是一般在歌舞伎戲院裡頭會聽見的大向呼喊，居然在這場地裡頭沒有聽見，全場觀眾就安安靜靜地，近乎目不轉睛地看著舞台上的演出。三人共舞的感覺相當奇妙，具有陰柔之美。當然因為這次的（二加二）淨琉璃師傅唱得相當淒婉，跟雜子師組合編制雖小，但還是威力強大，其實我還是會轉過去看看他們的演出神情的。

經過中場休息後的下一折，前段展現宮廷危機四伏的情節，主看點在尾上松綠（金輪）與市川猿彌（入鹿，橘姬之兄）的對戲。入鹿千方百計想謀害喜歡上妹妹的求女，金輪則予以唱反調。松綠在念白上所展現的規律節奏感，相當清爽明快，和淨琉璃的搭配效果頗佳。體型壯碩的他在聲音宏亮上也佔有相當優勢，難怪是荒事派的花形新星之一。接下來一大段的宮女插科打渾，目的大概就跟道成寺的所化（和尚）作用一樣在串場之餘，順便讓主角換裝、打扮有點休息。當然宮女最大的作用，就是在三輪再度登場，入宮尋找求女段，負責肩負嫌棄及欺負三輪的角色。接下來這一段，就如同今天某些長篇家庭劇的情節一般，嫌棄村姑不懂茶道、花道、一切禮儀，外貌不如人，怎麼可能比得上我家橘姬和貴族求女的相配？玉三郎在演出這段忍氣吞聲、楚楚可人的情節時，果真激起台下歐巴觀眾群的共鳴，可以想見歐巴心中隱痛與回憶，不止於此。只見歐巴們會掏出手帕在眼角暗自拭淚啊。這，果真就是玉三郎帶給他廣大女性應援觀眾的威力。

尾上松綠、坂東玉三郎。圖片來源：松竹

最終的看點當然在玉三郎飾演的三輪要犧牲自己挽救求女這一段，死在松綠飾演的金輪之手。既然是玉三郎，當然在倒下身亡這一段也要演得美啊。松綠再來一小段歌舞伎打鬥戲，作為今天演出的結尾。畢竟，松綠是「特別來賓」，總要多掏點本事滿足觀眾一下。這是一場有趣的觀劇經驗，也深刻期待新歌舞伎座落成啟用以後，玉三郎能跟更多名角一同在那塊他們付出青春與汗水的場地與空間中，飆出更好看與動人的戲。


p.s 至於跟玉三郎搭配效果最好、時間也最長的歌舞伎演員？在資深劇迷眼裡應該是這組：十五世片岡仁左衛門（原名孝夫）、五世坂東玉三郎的「孝玉配」。

孝夫襲名仁左衛門演出上的搭配。

東京國立劇場歌舞伎三人吉三

抵達東京的第一天，就碰到下雨，晚上下雪。決定將原訂行程稍作更改，第二天先去國立劇場看歌舞伎三人吉三。

 

第二天一早，刻意稍晚離開旅館，觀察天候，放晴但冷。坐地下鐵抵達日比谷後，決定先往皇居一帶行進，看看雪後景況如何。果真如同友人所說：降雪後、融雪前後的路上要很小心，特別是結冰的區域，極滑無比。所以我也不例外地在霞之關外務省附近四腳朝天一次，幸好刻意腳步放緩、衣服穿得夠多，平安無事。從櫻田門進去外苑，只見警衛忙於鏟雪。而有集團觀光客仍充滿好奇心的在外苑可見二重橋處拍團體合照，熱鬧得很。

我則和兩位外籍情侶觀光客輪流幫彼此拍照，趁機留下這段在東京不算太容易見到的景致影像。

 

拍完照，彼此道謝。在這塊地方稍站一下，決定轉往國立劇場一帶走去。在沿途步道上仍有勇敢的跑客三三兩兩錯身而過，實在佩服他們不畏寒冷的勇氣與毅力。當我走到國立劇場票亭時，我的鼻水已經忍不住冒了出來，真的是running nose，想必對國立劇場的售票小姐不太好意思（囧）順利買到戲票後，眼看時間已經十一點一刻，立刻決定先到劇場附設咖啡館用午餐。點了一餐牛肉咖哩飯，侍者還是不忘先送上冷水。牛肉咖哩飯送上，二話不說趕緊吃起來，果真天寒需要補充熱量，這應該是我很快吃完午餐的一次經驗。

離正式開演有段時間，順便完成需要採買的任務，拍點照（國立劇場註冊商標之一的鏡獅子kagamijishi當然不可錯過XD），買完節目手冊。這次買到二樓一排中間座，用望遠鏡觀看舞台是相當舒服的角度。這次主演和尚吉三的是九世松本幸四郎，少爺吉三是兒子市川染五郎，小姐吉三是中村福助。事前看過youtube上流傳的conquin勘三版吉三，大概知道福助演小姐吉三的路線如何。這次的演法跟和勘三版差異不大，福助顯然是有人來瘋的特質，擺在小姐吉三角色上不能說壞。只是和高麗屋的搭配效果，或許在chemistry上就和勘三的質地不盡相同了。高麗屋感覺上還是比較走在將傳統和現代融合的路中，不介意使用新技術與舞台聲光效果，但精神上還是比較偏傳統架勢。這次在本鄉火見櫓段，特別使用雙花道，安排少爺和小姐遙遙相見的場景，和「團菊吉」三人組合的相見效果另有不同。幸四郎的和尚吉三是智慧型罪犯，確實也有老江湖的本事，有他的說服力。念白真的好。當然不是每個人每天都希望生活在江戶下層充滿盜賊白浪、義氣男兒跟犯罪的現實世界中的XD

 

對我而言，我會比較好奇奴凧廓春風的演出，畢竟不是那麼熟悉。同為河竹默阿彌（新七，Kawatake Mokuami, 1816-1893）的作品，在念白上的音樂節奏感掌握也不可少。將故事人物稍作調整以符合高麗屋三代演出，是染五郎以舞踊者錦升之名所負責的工作之一。故事本身是分散的三段短篇，第一段是曾我十郎祐成與情人大磯之虎的相會與對舞。安排會舞蹈的染五郎與福助共舞，或許比起三人吉三的「結義」感覺上會更好一些。這三段短篇其實給了市川染五郎相當的揮灑空間，也展現高麗屋對新科技的接受度。第二段安排祖孫放風箏（據演出手冊講原本是安排老嫗與小孩），為配合年節氣息，所以也讓祖孫一起灑小禮物給花道附近的觀眾，大向也趁機喊一喊高麗屋祖孫的名字，增添歡樂氣息。這時坐在樓上的我就不禁後悔起沒有買一樓花道的位子了XD  如果說市川猿之助在義經千本櫻川連法眼館重新復活了「宙乘」這款技術，「奴凧廓春風」的第二段就更進一步加強了相關技術的表現。染五郎特別在第二場模擬風箏，用鋼絲吊在舞台半空中作出不少舞蹈動作，以模擬風箏在天空中飛翔飄盪的場景。該場結尾特別讓染五郎綁在類似轉盤上旋轉緩緩落下。非常具有娛樂效果。第三段安排獵人與山豬搏鬥，到最後天光破曉，太陽昇上富士山，果真是在年節起到歡樂與討吉祥效果的演出。

也許未來還有機會到此一觀其他歌舞伎演出。總體而言，這裡畢竟是「政府經營」的推廣藝術，也專設相關賣店販賣多媒體影片，以推展日本傳統藝術，其票價、服務均走合理路線（最貴特等席12000日幣，民營松竹的新橋演舞場最貴15000-18000日幣不等），也考量到年長者的腳力，有設置相關輔助設施。適合在此消磨一個下午的時間。