亞洲音效最好的山得利音樂廳顯然是諸多亞洲愛樂者心目中的尋夢園。無可避免地，本次東京行也再度來到此地，欣賞日本東京新愛樂交響樂團搭配指揮的哈丁（Daniel Harding，1975-）與哈丁的好友沃格特（Lars Vogt，1970- ）合作的音樂會。其實，最初看到日本線上系統e+票房售罄，並不抱希望。但在音樂會當日清早，習慣性的上網，點選山得利音樂廳網頁，確定尚有當日券S及A席（10000與8000 Yen的區別），就決定：結束下午的新宿行後，再到音樂廳所在的六本木一丁目一次吧？
在新宿紀伊國屋書店大樓地下街吃了碗烏龍乾麵後，搭上丸之內線到國會議事堂/站，在廣大的站體中上下穿梭至溜池山王站，等候南北線抵達六本木一丁目站電車。這次比2010年聖誕節要熟門熟路些，順利抵達音樂廳售票口，購票後不停留，即進入音樂廳。音樂廳的服務人員驗票後，再由另一人遞給我一大袋頗有重量的塑膠袋，我利用中場休息時一看究竟，原來是半年之內東京所有重要音樂場地即將舉辦音樂、舞蹈活動的相關傳單，用這樣的方式通告大家，也省得彼此耗費無謂人力及宣傳成本，更讓可能的消費者一次獲取大量訊息自由選擇，彼此互利，果真是有幾分大哥氣度。
在音樂會開場前，援例喝杯提神咖啡。山得利音樂廳價格高貴出名，咖啡六百Yen，UCC咖啡，喝完之後可以端給在小桌旁的服務人員收走，頗為氣派。今天的位置買到第十排八號，位於左邊，接近平視舞台。本場音樂會唱碟販售負責單位為hmv，主要販售哈丁、沃格特和彼得洛西卡的相關錄音，由於有簽名會的緣故，生意不惡。
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| Lars Vogt的簽名 |
上半場曲目就是一首：柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲。獨奏者沃格特去過日本數回，曾被田島慎二在書中讚譽為德國青年演奏家中頗有個人特色與想法的一位。他在德國師事知名鋼琴老師Karl-Heinz Kammering，於1990年里茲鋼琴大賽獲得二獎後，正式踏入職業演奏活動，近年參與創辦及主持室內樂為主題的海姆巴赫音樂節（在水壩區辦音樂會）。他的聲音基本清晰，走溫暖取向，不會過於偏亮而薄，左右手表現平衡。在柴一的現場演奏中，他並不是一個像俄國大熊們一樣，在和樂團的抗衡中，可以將每個聲音與細節彈得清清楚楚、近乎滴水不漏的演奏者。他顯然有保留幾分氣力，在滿頭汗水之中，穩健呈現樂曲應有架構，在細節處力求準確表達。需要凌厲八度的部分，他離某些風馳電掣的演奏是有段距離，不求所謂觸電感的爽度，和哈丁與樂團的銜接倒是順暢無空隙。這樣的處理使他的柴一在第一樂章的競賽色彩相對稍弱。第二樂章的抒情段，顯然較對沃格特的胃口，娓娓道來，另有一番情趣。高潮的第三樂章，倒見沃格特逐漸放開手腳，展現逐步推升的氣勢，和樂團的對應流暢，至少是一個平衡的演出，也有他個人浪漫抒情的解讀。安可曲一首，蕭邦夜曲遺作，最近大家顯然很愛這首？這一個星期聽到第二次，還真巧。
這場音樂會的特殊處就在於，沃格特不止演出上半場，下半場的彼得洛西卡，樂團編制中需要鋼琴的部分，沃格特也參與其中，這在一般職業演奏者中是並不多見的行為。也因此新愛樂特別印製了編制圖表，讓所有與會者「見證」此一演出。說到此，看到此一貼心及用心的安排，我們什麼時候也才會有這樣的單子出現在音樂會中？
哈丁顯然對下半場的彼得洛西卡是情有獨鍾，他可以將這個還很年輕的日本新愛樂樂團帶出強烈的秩序感，以他在歐洲的經驗與聲望看，他顯然比較帶得動年輕一些的團。他可以讓樂團的聲部展現出一體的聲音，而不致是散亂無組織的音塊，將整首音樂演出熱情與整體感。就這點言，我會覺得比個人所聽過2010聖誕節的演出好。銅管部的成員也沒有在容易出包的部分放炮，在山得利音樂廳優異的音響效果之中，加上當天不錯的入場人數，殘響不致過長，讓需要暴烈的段落聽起來也不致流於刺耳。沃格特在此時躲在後方，透過望遠鏡很難看到他的表情，不過該他出現的段落一點不漏，也不弱，有幾分畫龍點睛的作用在。
在音樂會後的簽名會中，哈丁與沃格特都在更衣後先後出現。大家先排完哈丁的簽名與照相之後，再重新排隊沃格特的簽名，而不像本地是直接將要簽名的物件直接傳交給坐在旁邊的另一位音樂家。在短暫的會面時間中，我和哈丁說道：下個月臺北見，他有點意外，也挺高興的。我問了沃格特：這樣的經驗顯然是相當難得的吧？以前有過嗎？沃格特臉上帶著笑意，回答：是啊，他在歐洲也很少有機會作為交響樂團的成員之一，有這樣的演出機會。所以這次的日本演奏經驗讓他相當難忘。而且他喜歡作這種音樂的冒險。於是，不想佔用其他後面人士的排隊簽名時間，我道謝離去。這人的個性大致開朗，音樂性格顯然也不是神經質濃烈的人，果真是喜愛室內樂演奏的演奏者，如果安排從莫札特到布拉姆斯的音樂，或許是還不錯的選擇。有這般個性的演奏者，就看何時有識者願意引介至本地了？
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