田島慎二《クラシック狂・聴き評論：これだけは言いたい昭和ひと桁の演奏家論》，東京都：市田印刷，2011.3。全書含索引334頁。在台北淳久堂購入。
作者田島慎二（1934- ），東京大學法學部畢業後進入商界，曾任高階經營主管。15歲開始迷上古典音樂，透過佔領美軍開設電台與長輩留存的唱片、親戚學習樂器等源由進入欣賞世界。來到東京讀書、工作之後，逐漸有機會欣賞NHK交響樂團的現場演出。駐外期間，也透過現場音樂會知道「一流樂團、一流音樂場地是怎麼一回事」。
田島先生聆聽範圍甚廣，遍及交響、歌劇、協奏等類型，他最為難忘的指揮，自然是符合「初戀即是最美好的」--托斯卡尼尼。作者特意強調，欣賞音樂或許不能侷限於傳統的「民族觀」--亦即只有某特定民族演奏的OOO音樂（可自行代換）才是最好的，多聽拓寬耳界、多比較，樹立自己的欣賞基準才是真的。
在作者成長階段，有名家前赴日本演奏，作者在時間與能力所及時亦曾前往聆聽。因此，書中也會見到作者刻意流存的節目手冊圖片。我舉出一、二則他對老鋼琴家演出的觀察與體認。他錯過了1954年的柯爾托日本演出，但去了巴克豪斯1954的日本演奏會。年輕的他那時只覺得「不錯」，幾年後才知道他的表姊會那麼欣賞巴克豪斯所演奏「義大利協奏曲」、「半音階幻想曲」、「第五號法國組曲」的唱片之魅力何在。他提到，巴克豪司的蕭邦也是讓評論家值得表示敬意的演出，流露淡雅的風情表面中。確可感受到音樂家強韌的意志內涵。這裡，當然他忍不住帶過說了另一個極端不同的技術性類型—霍羅維茲，以凸顯與巴克豪斯的不同。
在1950年代前期造訪日本名家中，他聽過海飛茲的演出，這真的是很難得一見的記述。他表示縱非大曲，名家的技術、音色、節奏的演出也饒有神采。該場聆聽經驗是他至今難忘的演出之一。（按：海氏當日演出韓德爾第六號奏鳴曲、葛利格第三號奏鳴曲、改編曲五首，其中含魏歐當第五號協奏曲）。
因為肯普夫與N響合作貝多芬協奏曲，他聽到的是第三號的演出，後來特地買了立體聲時期奏鳴曲錄音，給了「水準平均」的評語，直到後來聽到巴克豪斯與霍羅維茲等人幾首奏鳴曲演出後，才抹消他對肯普夫的感覺。這裡我就不是那麼理解了….不過，他很欣賞這幾年到日本演奏的Gehardt Oppitz的演出，認為是近年德國居於一線的青年鋼琴家。
有的時候，看看前輩們的欣賞經驗分享，其實相當有意思的一件事情。為了寫這本書，作者至少也參考日本所可見到的相關音樂書籍，也是位有心人。而他始終如一的陪著N響成長，書中有相當篇幅談到N響的演出與選擇合作的音樂家觀察演奏水準的發展與變化，這種經驗就是相當難得的。N響長期透過這些後援會組織等機制運作，擁有基本收聽群，給予大家音樂欣賞經驗的機會。一個樂團的永續發展，與怎樣經營聽眾之間的信賴感與品質自有一定關連。各樂團自應多方謹記此一經驗。也許有一天，本地將會有人寫出「透過與NSO的音樂一起成長的古典音樂欣賞歲月」。當然，這一前提是千萬不要有「我本將心向明月，奈何明月照溝渠」的狀況了。
