1928至33年的阿勞錄音兩首

晚年的阿勞錄音，給人的印象大多數是緩、沈，出手放鬆。

但，早年的阿勞究竟如何？由於本地樂友比較不易取得早年的錄音，故無從得知究竟有多麼不同。有聲資料中，Archipel的轉錄盤，應是目前較易取得者。Archipel盤收了1947年的Albeniz Iberia組曲，是另一項賣點。以轉錄本身來說，相當清晰，在歷史錄音中已屬優級。如不在意沒有解說者，應可一買。全本戰前錄音，目前則有Marston的轉錄發行，喜歡看Jed Distler詳盡解說者，自可考慮選購該發行。想比相同錄音的不同轉錄效果者，也可藉此作些文章。

在youtube上，有樂友放上兩首錄音，艾斯特莊園的噴泉、西班牙狂想曲，但並未標明來源。艾斯特莊園的噴泉應該是1928.11.15錄音的odeon盤，西班牙狂想曲縮減版應是1933.9.4 Telefunkem盤。（若據Archipel及Marston資料比對）

在艾斯特莊園的噴泉，阿勞音粒清晰，手指靈活，結句展現明確的樂句線條，將潺潺流水的流動感精細的刻劃給聽眾。以1920年代末期的錄音來說，這是很可觀的表現。放在現在與其他人競爭，也絲毫不顯遜色，甚且有所過之。



西班牙狂想曲可能限於長度，所以採用縮減本，大約九分多鐘。阿勞在錄音內的狂放與熱情，與高度的技巧性，確實證明他的技巧派名聲非浪得虛名。而這著實難以令人與晚年風範，連想在一起。

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Alexandre Tharaud的MV

即將於2008年11月二度來台演奏的Alexandre Tharaud（唱片公司翻譯為薩洛），這幾年在Harmonia Mundi所灌錄的唱片，無論獨奏或是室內樂，都有一定口碑。

在台灣，Tharaud最容易取得的入手錄音，應當是庫普蘭錄音專輯Tic Toc Choc。同曲演奏中，Sokolov的現場演奏，看到技巧與音樂的結合可能，織體緊密毫無空隙。



Tharaud的MV則加入了現代舞蹈hip hop的動感，豐富的生命力，足以令人會心一笑。



Tharaud並未急於挑戰貝多芬，而是從Poulenc、Schubert、Ravel、Rameau、Couperine、Chopin等音樂入手，選曲品味確與Marcelle Meyer神似。Tharaud也並不否認Marcelle Meyer於他之影響。他的蕭邦音樂，既能展現音樂的柔媚面（圓舞曲），卻也可以大膽澎湃（前奏曲），也確是這幾年來自我風格明顯，具有整體觀點，足以成為近年代表性的演奏錄音之一。前奏曲錄音，特地選擇一部聲音近似1950年代的史坦威鋼琴來錄音，所呈現出的聲音感受，似乎也有幾分向前人致敬的意味。我會很好奇，如果他下手處理Ballad、Scherzo，又會展現何種可能？



就外型看，Tharaud給人略帶神經質、聰明而敏感印象，而觀看HM為他拍攝的MV，巧妙揉合影像與音樂靈巧於一爐的特殊風格，也確實宛如一分豐富而多彩的甜點，令人愛不釋手。