即將於2008年11月二度來台演奏的Alexandre Tharaud（唱片公司翻譯為薩洛），這幾年在Harmonia Mundi所灌錄的唱片，無論獨奏或是室內樂，都有一定口碑。
在台灣，Tharaud最容易取得的入手錄音，應當是庫普蘭錄音專輯Tic Toc Choc。同曲演奏中，Sokolov的現場演奏，看到技巧與音樂的結合可能，織體緊密毫無空隙。
Tharaud的MV則加入了現代舞蹈hip hop的動感，豐富的生命力，足以令人會心一笑。
Tharaud並未急於挑戰貝多芬，而是從Poulenc、Schubert、Ravel、Rameau、Couperine、Chopin等音樂入手，選曲品味確與Marcelle Meyer神似。Tharaud也並不否認Marcelle Meyer於他之影響。他的蕭邦音樂，既能展現音樂的柔媚面（圓舞曲），卻也可以大膽澎湃（前奏曲），也確是這幾年來自我風格明顯，具有整體觀點，足以成為近年代表性的演奏錄音之一。前奏曲錄音，特地選擇一部聲音近似1950年代的史坦威鋼琴來錄音，所呈現出的聲音感受，似乎也有幾分向前人致敬的意味。我會很好奇，如果他下手處理Ballad、Scherzo，又會展現何種可能？
就外型看，Tharaud給人略帶神經質、聰明而敏感印象，而觀看HM為他拍攝的MV，巧妙揉合影像與音樂靈巧於一爐的特殊風格，也確實宛如一分豐富而多彩的甜點，令人愛不釋手。
2 則留言:
看過2008.11.08台北演奏會之後，能夠現場聽到庫普蘭、拉威爾的演奏，當然是很高興的一件事。拉威爾的鏡，現場演出展現相當細密的音色變化。在大廳的音響效果下，還能有那樣的演出，是很不容易的事情。
下半場的蕭邦，一致的美到底，整體聽來，會有單調的狀況。長曲部分，偏向解構，習慣既有架構的樂友，大概不會太欣賞跟接受。
安可曲中，Tharaud很有誠意地演奏六月茉莉改編版，非常可人與動人。
聽一場整體曲目設計用心的好音樂會，比起聽一堆芭樂曲大集合，另有一番趣味。
相比之下，同月中聽到的Matsuev柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，好處是知道現場演奏下鋼琴與樂團的真實比例。壞處是感覺就像是一名運動員跑完跑道，你知道技巧很好，也知道很輕鬆，可是你就是無法被激起那份感動。重點是「怎麼冒煙」呢？
終於到安可曲，選G. Ginzburg改編的Grieg才有「冒煙」的視覺與聽覺，也許有人會認為是「砸」鋼琴，也不是什麼人都可以那樣「砸」的:p
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