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紀新與德米丹柯2010年華沙蕭邦協奏曲音樂會
葉夫格尼．紀新＆尼可萊．德米丹柯，鋼琴
安東尼．威特指揮華沙愛樂管弦樂團
Fryderyk Chopin：The Piano Concertos
Evgeny Kissin&Nikolai Demidenko, piano
Antoni Wit, conductor
Waarsaw Philharmonic Orchestra
ACC20104.9‧風雲 2010‧96mins
MUZIK謬斯客古典樂刊 │ 2011-01-05 文／任育德．圖／風雲唱片
長達一年的蕭邦誕生兩百週年紀念活動，即將劃下尾聲。此時看到波蘭蕭邦學會所發起的紀念活動音樂會紀錄片，是個不錯的選擇，若說今年新的蕭邦協奏曲錄音，可讓人抱「一期一會」厚望者，當由俄羅斯鋼琴家德米丹柯（Nikolai Demidenko）、紀新（Evgeny Kissin）搭配華沙愛樂交響樂團及指揮維特（Antoni Wit）為代表。
長達一年的蕭邦誕生兩百週年紀念活動，即將劃下尾聲。此時看到波蘭蕭邦學會所發起的紀念活動音樂會紀錄片，是個不錯的選擇，若說今年新的蕭邦協奏曲錄音，可讓人抱「一期一會」厚望者，當由俄羅斯鋼琴家德米丹柯（Nikolai Demidenko）、紀新（Evgeny Kissin）搭配華沙愛樂交響樂團及指揮維特（Antoni Wit）為代表。
這樣的組合從一開始就告訴我們：這是陽光中浮現陰鬱詩情，整體結構穩重與細緻兼備的蕭邦。德米丹柯的蕭邦錄音，夙以綿長的旋律線，注重分句的精細度著稱。在本次現場錄影中，他的基本風格依稀可辨，在鋼琴抒情旋律的吟唱上，又兼顧結構與視野，形成「剛柔相濟」，音樂中必要的緊張性與節奏推進感也都在其掌控之中。左手部分基音的處理到位，也做到相當音色變化，攝影所捕捉到的手形指法清楚漂亮，讓三個樂章在規矩方圓中又見演奏家之巧思。他在返場曲選擇《A小調馬祖卡》（op.17 no.4），發揮抒情長處，和協奏曲相呼應。他的演奏展現成熟演奏家頂級水準及風範：尊重音樂、思考音樂、在快慢變化間展現對音樂優秀的控制力。華沙愛樂則在弦樂與木管部分為協奏曲演奏家提供穩定的支撐，讓該曲結構維持一定平衡感。
（p.s 德米丹柯的蕭邦第一號鋼琴協奏曲第三樂章）
紀新在《第二號鋼琴協奏曲》的演奏，令人對接近四十歲的他，擁有極佳的手指協調性與體力狀態刮目相看。看他在樂段中在盡情詠唱旋律線時，極為精準地奏出快速音群中顆顆分明的音符，樂譜對音型各種指示無一不到位，絲毫沒有打混仗的空隙。只見鋼琴悠游音樂之中，毫無障礙。紀新在這次演奏中，在第一與第三樂章的音樂中，聽得到濃烈的青春、熱情與激情不斷流洩，他似乎著意發揮在青年作曲家對音樂的熱情，在當時其他作曲家影響下的結構風格中，蕭邦對鋼琴技巧的實驗可能。在他手下一步步累積的音樂情緒中所呈現的蕭邦形象，顯然是將從華沙出發探索外在新世界的青年，雖然有離別波蘭的感傷，也同時對於未來富有信心，既無畏也無懼。在紀新此番內在富有生氣的情緒詮釋、具有高辨識度的聲音與風格之下，此曲F小調的走向，竟然是偏向陽光面的演奏。
在這種基本風格下，紀新所選擇的兩首返場曲《革命練習曲》（op.10 no.12）、《遺作之E小調圓舞曲》，也是採用此一基本詮釋風格，樂友看到風捲殘雲氣勢的《革命》，實在令人難以想像這是一位剛彈完協奏曲的演奏家。他樂於將他心中對蕭邦音樂的浪漫感受與蕭邦音樂的激情，毫無保留的感染給在場聽眾，形成意猶未盡的結尾。在一場Gala式的音樂會中，可以有如此高水準的鋼琴演奏欣賞，也是樂友與演奏家所不可錯過的「一期一會」。
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