如果說,觀劇也是一種挑戰各種極限的話,看超級歌舞伎(SUPER KABUKI)會是極限之一。One Piece在漫畫高人氣(漫畫其實已經成為現在溝通文本之一了)、歌舞伎化表現雙重話題下,很快又重新搬上舞台,在反映市場口碑(以及票房)同時,對於需要以「再演」以換取製作回本、創作價值獲得肯定的新創作,應該是一件好事。在同樣一批人的基礎上,又加入歌舞伎界花形參演,其實也蘊含給後輩增強舞台經驗的用意在內。
我觀劇的時間剛好碰到日本10月三連休的體育節,因此劇場門口掛了國旗。到票房口看當日券銷售,喔,只剩零星的一等座,售票員問要不要坐「第一排」?考量到第一排不可以昏睡,還有會噴水的可能,我還是閃後面一點,靠近花道好了,於是挑了第五排中左的位置。進場時,看見前四排都有遮水透明塑膠罩,還有提醒大家可以去外面買鈴鼓參與第二幕末尾增加的同樂場,「歡樂出航去冒險吧」!果然是符合漫畫主題的。而且舞台上就擺好Ruffie漫畫像了。想獵奇的吉拉這次沒看到,會不會覺得可惜呢?
當然,因為這是歌舞伎,所以人物排排登場時,仿照「白浪五人男」式的自我介紹是免不掉的,這當然是取法傳統的部分。但是鑑於有一半的演員是劇場出身,道白其實是相對淺白許多,這是面對「當下」時必須要的取捨。超級歌舞伎大量仰賴20世紀末期發展的劇場聲光效果,如果脫離現代劇場,應該是不可能放在傳統芝居小屋處理的。
但是,看戲(包括歌舞伎)的目的不就是要開心嗎?超級歌舞伎就是在每一幕的末尾,都要給觀眾一個驚奇。第一幕,從天而降的金箔紙。第二幕,主角Ruffie「宙乘來回」外加鯨魚氣球(海豚喜歡)從場外逐步上舞台就定位,還可以搖鈴鼓、玩擊掌遊戲,這個時候,海豚也會玩心大起,展現配合度玩擊掌樂的:-)
第三幕,就是扮演動物的歌舞伎演員中村隼人吊鋼絲加碼翻滾。總體而言,超級歌舞伎鈴鼓的互動方式很顯然是在取法寶塚的方式啊,只是你在這裡看不到紀律嚴明的後援會啊啊啊。但是,身為觀眾的我,看見猿之助吊鋼絲模擬在海洋來回乘風破浪,配合輕鬆的舞台音樂,的確就是開心啊,而且搖鈴鼓就是跟著節奏就好啦(又沒有難度)。至於第一幕的喬巴是用文樂人偶的概念登場,第二幕的口白則由市川右團次的兒子右近(童星)出馬,小朋友就是賣萌啊。右團次的博文這幾天才貼出兒子在劇院公演期間在他監督下寫作業的照片,要課業表演兩兼顧,果然還是辛苦的。
至於第三幕一開頭舞台大噴水,果然是連第五排的我其實也可以感受到部分的水花霧打在眼鏡上,還好我身上沒什麼怕沾濕的。右前方的和服媽媽都冷靜的拿起劇場提供的透明塑膠遮布蓋起來,人家都沒在怕的,坐我旁邊的妹子尖叫什麼!(少見多怪)聽有去過五月明治座看每年噴水演出的女子會成員表示,這種噴水秀其實會越噴越遠,因此到千秋樂時,遮布會發放到第十排的。中間再加個強力舞台風扇灑紙花,散場第一件事就是把留在身上、頭上的紙花拍離身上,劇場工作人員真的就辛苦了,每一幕間休息時間都得努力清除這些物品啊。
不過,我也沒想到,我竟然意外成為這一個系列到目前為止猿之助演出最後一場的見證者。大家應該從報導中知道,猿之助在舞台謝幕時,為了戲劇效果而加長的衣袖捲到花道升降舞台的機器中,導致摔成重傷,造成左手腕及手指嚴重骨折,後送醫院進行手術的舞台事故。當時,全場歡樂的氣氛中,眾演員(猿之助除外)都在正中舞台出列,意料得到,猿之助應該要從花道登場,但是音樂響起之後,猿之助遲未現身,台上一干人等也不知道怎麼回事。於是由兩人(包括澤瀉屋大師兄今年襲名右團次,形同自立門戶)前去花道七三處往下看,其中一人說了聲「まさか……」,二人回到舞台,再由右團次保持冷靜的交代,猿之助因為衣服的問題沒法上台帶過,眾人完成謝幕,結束演出。舞台周邊觀眾望著一直沒有升回原位的坑洞口自是張望,工作人員在維持散場通道順暢、人員離場秩序同時,也空出部分人力趕起圍住花道七三周邊,避免大家四下張望,發生危險(或是目睹10米以下的混亂情況)。我是到了晚上,才意外從女子會群組發現,本女子會竟然再度成為意外目擊者匯聚群組了。(QQ)
總之,猿之助作為歌舞伎40歲輩有人氣及演出實力,敢於跨出不同劇場與劇種挑戰的演員,希望他早日康復而且調養好身體健康,再重回舞台就好,切莫為了各種奇怪的因素而急於一時啦,舞台路是要走得長遠的。
觀劇時間:2017/10/09
觀劇時間:2017/10/09
1 則留言:
這個小鈴鼓可以拿去塚飯的場子用嗎?(被毆飛)
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