YT的教 & 學空間: 2012年東京藝術劇場premium名曲欣賞會

1990年10月30日開館啟用的東京藝術劇場，於使用滿20年後的2011年4月起閉館整修。至2012年8月31日整修竣工，重新開放。這是建築師蘆原義信（1918-2003）的代表作品之一（他的建築設計強調展現都市中的現代美感）。筆者乘便前赴東京時，即至此地參觀重新開放的劇場，以觀其效。為了重新迎接藝術劇場開放，劇場主持單位特別籌辦系列活動，包括戲劇演出、音樂演出等歸入「再出發」系列，以相對平價的票價服務民眾，達到推廣藝術欣賞的效果。

抵達JR池袋站，從西口出站，牆面上就會看到簡明具有現代設計感的海報。

進去藝術劇場後，就會看到廣大的大廳。Information的counter有提供預售票服務。音樂廳的當日票則需上至5樓購買。5樓另一角正好進行日本山岳攝影展覽。順利購買到當日券入場後，再上至音樂廳所在的7樓。音樂廳觀眾席共為3層樓（換言之即為劇場主體的7至9樓）。設有lobby跟酒水提供的吧台，主辦單位亦可利用空位設立臨時櫃臺，販售樂團或獨奏者的唱碟、影像等相關商品。

場內原來就在的天花板畫飾、小王子雕像也都顯得煥然一新，充滿喜氣。

值得一提的是外場設計，高畫質電視可顯示場內舞台情況，提供遲到不能入場的觀眾影像狀況。我注意到的是電視擺放的「高度」，它讓人可坐或站都可輕鬆觀看，無須舉頭仰視。其次，鄰近洗手間採角度不大的斜坡設計。第三，提供飲水機，飲水機台面的設計高度也採取較矮的高度。這種設計仔細一想，都有服務輪椅族、小孩的心思在內。入場後也可發現排座間的樓梯跨距也不致陡峻，的確是有考慮到大家的膝蓋問題。離場時也有工作人員關注行動較不靈活的長者移動方向，會帶領他們乘坐電梯而離開手扶梯，以避免可能的危險。這的確是項貼心的服務。

至於場內，管風琴的設計的確炫目。在燈光照耀之下煞是動人。主舞台與旁邊觀眾席呈鞋盒式空間設計，木質材料為主。椅子坐起來也相當舒服，起身落座都不會嘈雜。

在前一日開幕的馬勒第二號交響曲「復活」之後，第二天由東京交響樂團擔綱的午間音樂會（premium名曲音樂會，由東京文化會館策劃，尋找各區輪流共同主辦。本場是公益法人豐島區未來文化財團主辦）就相對輕鬆得多，目的在讓音樂界新人有更多的大型樂團演奏歷練，鼓勵性質濃厚；一般民眾也可以低廉票價聆聽到平易近人的古典音樂。東京樂團原名東寶交響樂團，創立已達六十年。這次由指揮宮本文昭（現任東京音樂大學教授、東京市民愛樂樂團音樂監督，單簧管獨奏者出身）帶領四十人編制，先和徒孫篠原拓也演奏莫札特單簧管協奏曲，徒弟亦在台上擔任樂團聲部首席。這種三代同堂場面確不多見。根據節目單介紹，獨奏者現在還在求學。他拿起單簧管的感覺，真的就是「單簧管戰士」，肢體與情緒顯得略微緊張，這的確可以理解。莫札特穩當吹完，到第三樂章才真正放鬆。比較特殊的是主辦單位安排了指揮與獨奏者在演出後的簡單對談。指揮在讚賞徒孫好不容易完成了與大樂團（非學生樂團）的合作演出後，也要虧一下他「太緊張了」。這的確是熟人與師祖才能作的事情啊。

下半場的鈕倫堡名歌手序曲，以中型編制上場，銅管數量增加，當場可以聽得出舞台音場反射的效果是如何的。這裡的殘響不長，在舞台上的演奏者應該不會被反射音所困擾，「該是什麼就是什麼」了。在觀眾的耳朵裡，所聽到的聲音也是乾淨而直接的。以坐在二階前排數的我來說，會覺得在這裡聽到中大型樂團演出應該是蠻不錯的體驗。鋼琴獨奏者近藤嘉宏（1968-）顯然也是走俊帥鋼琴王子路線，演奏了拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲慢板、蕭邦第一號鋼琴協奏曲第一樂章。根據介紹，獨奏家完成桐朋的音樂教育後，曾至慕尼黑音樂大學求學。回國後積極發展音樂事業，由日本當地的唱片公司發行過多張專輯。他的音樂演奏也是中規中矩。要在兩首單樂章中展現音樂的差異與投入不同的情緒，其實不是很容易。他的蕭邦就是演出很乾淨的味道，對於左手聲部節奏感不是特別凸顯，著力在右手旋律線的演奏。我個人的感覺是，他雖然彈了拉赫曼尼諾夫，但就整個情緒深度的掌握度來說，也許這並不是最對他發揮的路線，總是覺得「輕淺」了一些。演出後的對談，顯然指揮和獨奏家之間就顯得客套許多，順便也幫他接下來將舉行的輕井澤演出做宣傳，意思到了。收尾的莫爾島河，當然樂團弦樂部的整齊不用懷疑，聲音一波波的疊上去是做得到的，樂手演出也是認真而專業的。在以中生代居多的演出者中，也間雜外國人在其中。樂團的基本水準是在的，也不會因為搭配新人而顯得刻意欺人，這是件好事。