先前看到東京女子會友人去看太空戰士歌舞伎的訊息不以為意，因為友人是要去應援萬屋說書人的。海豚沒想到自己也會去看。在買機票的時候，聽到劇場日文字幕翻譯大大在podcast說到情況特殊(劇場要拆了)，心想這樣應該得考慮實際去一次了。於是就信用卡先買好票，在超商取票。考量一天看全本壓力太大，海豚就聽朋友建議，選了精采度較高的後半段。因此，海豚去看新作歌舞伎太空戰士X了!
當天中午，先在丸之內和牛漢堡吃飽飽，回到L'Amber喝咖啡，再採買一些物資妥當，就趕在日本人下班潮前搭上海鷗百合號往豐洲前進。中午要先吃飽的原因是，開演時段剛好豐洲附近是賣早不賣晚，已經沒啥可吃的，必須撐到演出完回到晚上絕對有得吃的新橋才可以。
IHI stage Around Tokyo劇場本身離車站不算遠，跟著其他人走就對了。利用入場前短暫空檔，拍了一下周邊，就進去了。360度的特別是利用環場搭布景，在換景的時候發動劇場中心機械裝置移動。作為非傳統題材，適度運用燈光、投影輔助，可以營造科幻效果。但菊之助真心是玩太空戰士出來的小孩，改編作品保留歌舞伎劇本喜歡的親子愛、衝突，正邪對立，找到觀眾的共鳴點。聲光效果也確實不錯，這就是現代的優勢，不需要自廢武功的。
有關劇場可參見youtube介紹。先前劇團新感線在這裡演過髑髏城的七人系列作。轉椅子角度營造多角度換景。
菊之助也拉了一隊清元樂師、三味弦，鳴物，有錄音也有現場，打造歌舞伎傳統換幕、重點效果的聲音。而女子會友人應援的小萬萬擔當說書人，一方面講情節，一方面也介紹歌舞伎相關重要動作(如見得、鳴物)意義，而且最重要的是，因為劇場太大，歌舞伎出身的演員們終於可以不受傳統拘束、毫無顧忌地掛麥啦!這對大家真的都好。考慮演出期，聲音、體力、健康管理維持高演出品質都是必要的。你不會想聽嘶啞無聲的道白吧！
這組新創作對動漫迷而言，非常重視人物造型還原度，也必須融入歌舞伎元素身段作表，對歌舞伎出身的演員很有挑戰性。這必須說音羽屋少爺的演藝界地位及菊劇團班底、找幫手支援，是可以找到相對舞台經驗豐富，而且能夠克服對2.5次元類型不適感的傳統劇演員，那是他的優勢。先前和暴怒發言導演（過去世代或許可以，現在2023有被告權力霸凌的危險哦）蜷川合作莎劇改編，以及改編吉卜力風之谷、印度神話經驗，不管回響如何，都給菊之助養分，再尋求提升，這的確是製作人最重要的能力，而小菊證明有。
主角找年輕人（上村吉太郎看來有機會成材）練兵，以及運用化妝、造型外型搭配，形成高還原度，的確也是音羽屋少爺現在做得出來的。中生代芝しのぶ真心漂亮也能演，值得注意。
動漫電玩廠商史克威爾艾尼克斯大力支援、宣傳也功不可沒，再加上找到贊助商（應該可以協助企業形象營造還有節稅吧？）能授權IP改編是很重要的互利行為。這些點應該音羽屋旁支松也看在眼裡努力仿效，但限於輩分、咖位，在現實上從事2.5次元類型演出時，還要努力的地方。
擺脫傳統約束的另一點，也表現在開放觀眾謝幕拍照上傳打hashtag 「#FFX歌舞伎」，這也是口碑行銷很重要的環節之一。想讓歌舞伎、2.5次元相結合，藉以吸引新客群到東銀座看戲，讓觀眾年齡層活化，也是為了歌舞伎傳承延續，保持時代常新「找觀眾」的作法。期待音羽屋少爺後續的企劃再出現。當然，東銀座要做到像360度劇場這樣的換景是很難的，360劇場獨特性也是難以複製的。這種特性使得很多東西都要特別打造，除非其他地區也有這種劇場，而且能負擔高額維護費啊。
因此，這裡演出的劇，若要放在一般場地演，勢必要大幅重新修正劇場設計，甚至調整呈現場次，這簡直就是打掉重來的感覺了。
PS 場刊跟阿弖流爲一樣走全彩中高銅版紙路線，3000羊（好在匯率）
觀劇時間：2023/04/04
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