尾巴寶貝滿滿行VI：東銀座歌舞伎座秀山祭夜場

話說海豚離開東京都美術館的時候，天空落下驟雨且颳風，明顯預示颱風前緣接近的訊息。可是海豚還要買東西呢，那只好臨機應變了。看情況應該還可以到湯島完成熊吉拉的梅花鉛筆採買，路上也還會經過銅鑼燒，賭個運氣吧。於是海豚往廣小路方向前進，轉往湯島天神方向，在雨中跟湯島天神的神牛打招呼（牛牛雪亮的鼻子、角都會摸一摸啊），拜望學問大神，再完成熊吉拉交付的任務，趕緊離開，折返廣小路。喔，銅鑼燒店座落在路邊，不算難找，但是廣小路方向的大樓風切很強，傘真的不好拿。兔屋銅鑼燒外帶，店員問我數量，提醒保鮮期後，依照指定購買的數量，從店內拿出，放入紙袋take out，那我回旅館再嚐嚐味道吧。

快速採買完成後，趕緊轉入地下連通道，不想在平面道路吹風，就算地下道需要多走一點路就算了，就當成運動，而且海豚對這帶連通道也算走得比較熟，沒有問題的。走到日比谷線上野站，搭上車，回到旅館，3點半左右，還有充分時間泡茶吃銅鑼燒。據熊吉拉表示，根據他人吃過評價，兔屋應該是四家銅鑼燒中最容易入口的？至少以甜度來說，還是海豚能接受的範圍，紅豆有透，搭配熱茶剛剛好，價格來說含稅不到250日幣，庶民級美食無誤。

電視中的訊息表示，颱風越到晚上越接近，風雨越強，各地都要加強警戒。不過我的行程是在鄰近的東銀座，應該還撐得過去吧？海豚帶著這樣的想法出門，到劇場門口，這個時候雨是停止沒有下的，就別想太多，買好炸牛肉三明治當晚餐，就進去看戲了。

夜場第一折是十代松本幸四郎演出的操三番叟，意思就是模仿提線木偶跳三番叟，這是舞蹈之外還要加上一些體操能力（要翻滾、拿大頂啊，古代霹靂舞的概念），這活生生是賣體能、肌耐力、柔軟度的舞，幸四郎現在的年紀當然還是做得動的，他也能舞。

中間的劇是秀山祭發起人二代中村吉右衛門主演的俊寬，近松門左衛門的古典劇本。這部戲的難點在於男主角在劇末的自我犧牲，拼著一口氣殺掉阻礙戀人在一起的反派，以剛獲得赦免的自己席位讓給海女千鳥，讓有情人能回到京都去，獨留自己一人在荒島。這是自我犧牲，但不是為了集體利益，而是個體人的愛，很有意思。而男主角望著海洋遠去的船隻，在不眨眼的同時，要精準的落下男兒淚。這個看點真的很難。這也是中村吉右衛門的拿手戲碼之一。能夠坐到一樓第4排13號座位，看著吉右衛門傳送的情感，戲劇高潮逐步推進、張力的變化，心情跟著起伏，果然還是一大療癒及唏噓再三的演出啊。也因為這樣，吉劇團固定要求長年合作的搭檔，氣味才能「合」。海豚看著俊寬，眼淚不輕彈還是彈的時候，海豚的眼角也濕濕的，鼻子也酸酸的，這就是戲的感染力啊啊啊。

第三個劇的氛圍就與前面的傳統大為不同，是坂東玉三郎以藝術總監名義帶領的鼓童演出的「幻想風舞劇」「幽玄」。他當然還是很習慣的手法「眾星拱月」，對稱式排列組合，獨舞、群舞交叉運用，(如果有腳本舞譜紀錄，一定會有奇妙的美感，可以被閱讀到？)主角出場獨留舞台中央的探照燈，這些很鮮明使、借用西洋芭蕾舞演出的方式，也不枉費他多往巴黎、倫敦劇院觀舞的心得。三個舞蹈都是借用能劇內容，再以歌舞伎式樣的發揮。當然，歌舞伎演員的舞蹈要求跟能不一樣，所表現的方式也是不同。背景部分大量運用鼓童的鼓，同時動用十多人擔任黑子人力推送太鼓所在舞台進行花式編隊排列，造就音場、鼓聲遠近的差異（能劇都不會有）。中間的石橋群獅舞毛振，這個嘛……其實還是零零落落的，因為才公演第四天，要雖然小時候學過的花形們，再好好把幼功底子拾起來用，還是看得出來各家差異的。難怪中村萬太郎的爸爸時藏愛子心切的同時，也還是要毒舌以專業角度表示：兒子前幾天真的不行（海豚看了之後也默默點頭同意爸爸的評價）。

座位旁邊的和服阿桑看我結束後望著戲臺，問我感想？我說：道成寺段落的確演得很好(娘娘深刻理解舞踊的部分，所以個人以為是三段能舞和歌舞伎對話中最有「神」的一段，也真的有難度。)阿桑很認真的跟我解釋了道成寺姑娘的「執念」到化身成人再來道成寺，這果然就是日本人啊。

當然，坂東玉三郎因為體力的關係其實跳不滿全場，對他的粉絲，或者是衝著玉三郎名號而言，不能分分秒秒看著玉三郎，還有接近一個半小時的演出打著人間國寶名號，結果出現時間才50%左右的觀眾言，可能會覺得有被騙的感覺吧？不過，這就是商業操作的手法，人就是要看開一點啊。誰叫秀山祭據據統計是一年內票房最難賣的，只好用各種方式嘗試提振票房。海豚要是吉右衛門，也要多咬一下手帕啊啊啊。

看完戲走出歌舞伎座，果然風好大，海豚竟然在走過喜樂蒂犬銅像的時候會被吹倒站不穩，幸好沒有雨，不然真的會更狼狽。趕緊在旅館樓下的超商買好東西，回到旅館休息才是正途，同時希望自己接下來能飛機順利回到台北啊。還好，關西大阪機場淹大水、連外橋樑被撞斷的事情並沒有發生在羽田機場，還能順利回來啊。再晚一點的話，羽田機位也卡不到的。

觀劇時間：2018/9/4