9月4日是21號颱風外圍環流觸陸的日子。關東上午倒看不出太特別的跡象。海豚維持既有規劃，睡到自然醒，看氣象報導追蹤颱風動態，藥妝店、山野樂器晃一晃踩踏一下最貴的地點過乾癮？再到上野公園周邊抓寶、吃午飯、去看展。下午4點半以後再去東銀座看晚場，一天行程就這樣。美術館的行程一定要排星期二當然是因為星期一休館日，就不要白跑一趟了。
按照預計規劃，順利擠進伊豆榮午餐的第一輪，老店面臨經營的壓力也排出限量商業餐了，海豚當然就是要來吃鰻魚，不囉唆。這一餐果然讓遠在螢幕另外一端的熊吉拉指照片滾動（海豚得點）。
飽餐一頓後當然要補充咖啡因，樸實一點，喝便利商店的就好，畢竟還有後續行程。步行前往上野公園，今天有風，天候系統果然超能力系、草系寶貝一直出，努力完成時拉比特殊任務連續第六天，明天才是第七天，才進到第七階，時拉比確定要生在台北。
藤田嗣治展是今年美術展覽的大事之一吧？生平可以上得了電影主題的人，能夠實際看到真的畫作，感想一定會有所不同的。對我而言，日本人要如何展示與說明藤田那些「大型戰畫」？其實也是值得觀察的部分。
藤田家族父親是軍醫出身，曾在臺灣及朝鮮進行外地衛生改善事務，繼任森鷗外擔任陸軍軍醫總監。哥哥與兒玉源太郎的第四個女兒結婚。聯姻家族綜跨軍醫界，藝術界，建築業，這給予他一定的經濟基礎，日後也成為他必須償還家族義務跟戰爭動員勾連的因素吧。
藤田家族父親是軍醫出身，曾在臺灣及朝鮮進行外地衛生改善事務，繼任森鷗外擔任陸軍軍醫總監。哥哥與兒玉源太郎的第四個女兒結婚。聯姻家族綜跨軍醫界，藝術界，建築業，這給予他一定的經濟基礎，日後也成為他必須償還家族義務跟戰爭動員勾連的因素吧。
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| 主視覺用了咖啡館(1949)。圖片來源:特展官網。 |
進入展間，很規矩的，藤田生平大事記，依照生平分階段展示風景、肖像、女體、宗教四主題，展覽素材包括學生習作、為贊助者進行人物畫像、風景畫。藤田到巴黎之後，逐步的畫風轉變的確也在展示中透過畫作呈現。「乳白色的女人」能夠看到實物真的好。藤田大量的女人畫像、貓畫像，以及不同時期的自畫像。其實也呈現到他對環境的敏銳感受、真心感情的熱愛，以及「跟上時代」、跟上巴黎同道的急迫心理。
看似嚴肅的日本人，有一些誇張、放浪的外在表現，放到母國日本的環境下，卻可能又是顯得乖張任性，對於巴黎人可能覺得日本人只是「想表現得跟我們一樣」啊。藤田去巴黎的時間，正好是巴黎「黃金年代」極盛與滑向戰爭悼亡傷逝的療癒，同時經濟條件亦需重建。藤田的油畫技巧，融入傳統浮世繪的線條筆觸，與歐洲古典繪畫要求透視先行的平面空間感迥然不同，成爲個人識別的特色。他的創造力的表現，的確在巴黎受到同道刺激而大爆發，這個時期的畫的確好看。莫迪尼亞尼的線條，後來再加上畢卡索立體時期的色塊組合，都讓他感到新的發想可能。當然，藤田對自我的要求與壓力，或許也是他為何要在1930年代回到亞洲，透過不斷旅行寫生尋找機會，也期望在透氣、追求心靈安頓，消解自身在歐洲的競爭焦慮下的必然選擇。
當德國侵入法國之後，日本成為「敵國」，想躲避戰爭的他，回不去巴黎，只好回到母國。可是他逃離不了「戰爭之犬」的追跡。而他的聲名地位、家族人脈的「絆」處在動員全民參戰的環境下，被用作宣傳，讓他無法置身事外當「局外人」，或許也是必然結果。
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| 織錦繡的裸女(1923）。京都國立美術館藏，圖片來源:特展官網。 |
看似嚴肅的日本人，有一些誇張、放浪的外在表現，放到母國日本的環境下，卻可能又是顯得乖張任性，對於巴黎人可能覺得日本人只是「想表現得跟我們一樣」啊。藤田去巴黎的時間，正好是巴黎「黃金年代」極盛與滑向戰爭悼亡傷逝的療癒，同時經濟條件亦需重建。藤田的油畫技巧，融入傳統浮世繪的線條筆觸，與歐洲古典繪畫要求透視先行的平面空間感迥然不同，成爲個人識別的特色。他的創造力的表現，的確在巴黎受到同道刺激而大爆發，這個時期的畫的確好看。莫迪尼亞尼的線條，後來再加上畢卡索立體時期的色塊組合，都讓他感到新的發想可能。當然，藤田對自我的要求與壓力，或許也是他為何要在1930年代回到亞洲，透過不斷旅行寫生尋找機會，也期望在透氣、追求心靈安頓，消解自身在歐洲的競爭焦慮下的必然選擇。
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| 自畫像（1929）。東京國立近代美術館藏。圖片來源:特展官網。 |
當德國侵入法國之後，日本成為「敵國」，想躲避戰爭的他，回不去巴黎，只好回到母國。可是他逃離不了「戰爭之犬」的追跡。而他的聲名地位、家族人脈的「絆」處在動員全民參戰的環境下，被用作宣傳，讓他無法置身事外當「局外人」，或許也是必然結果。
東京本地典藏的戰爭大畫確實視覺效果在現場會有震撼感產生。在戰畫中，畫家是要遠觀的想像，還是把自己投身為局中者，描繪他所理解的「當下」？藤田可能選擇讓自己的觀察角度投射到眾多參與者的瞬間感，其實很明顯受到畢卡索「格爾尼卡」畫面的激發，藤田強調時間的凝結、生命的消逝的震撼感，軍人的死亡的確也是生命的消逝，「與草木同凋」，當然這是不可能追究「誰引發了戰爭的」。揮別乳白，一片黃色，相對黯淡啊，在戰畫中眾多角色的肢體衝突，凝結張力，戰爭參與者的非人化，各種衝突有著奇妙的合體。也因為畫了戰畫、參與軍方組織的畫家應援組織，讓藤田在戰後日本無法立足。日本展覽方在戰畫部分毫無解釋，說明，「無言」的處理擴及到不選擇戰畫作為相關活動商品，或許是一種想要避免爭議的選擇。這種處理策略其實也是有一種策展方規避討論的可能存在的，明知藝術地位、創作歷史意義不得不展，卻又不想觸及背後檢討的部分，這是否能夠營造出省思討論空間？在那個空間場域似乎是沒有表達空間在的。是不是海豚腦內小劇場在運轉呢？海豚也不知道喔。藤田這時期的筆記本很巧合的在戰爭年代是空白無存的，應該是自己毀掉的吧？
不管如何，戰後「被日本拋棄」的藤田，重回法國，寄情宗教慰藉，歸化法國，這也是一種自我療傷的歷程，那種心靈感受至少在這個展覽還是有選一些東西放，作為終曲。這個展能蒐羅相當的藤田畫作，好好看待這位在那個時代最有創造力的日本畫家的創作，也算有它的價值在。
不過看完出館，風雨變大了，吉拉還要海豚買銅鑼燒，去湯島天神買鉛筆呢.........
東京展期：2018年 7月31日（火）～10月8日（月・祝）
京都展期：2018年10月19日（金）～12月16日（日）
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