大概在2010年10月下旬，看一下東京藝文活動網頁，列夫席茲（Konstantin Lifschitz）12月24日在東京文化會館（Tokyo Bunka Kaikan）演奏郭德堡變奏曲映入眼簾，而其票券是可透過經紀公司（該主辦單位是Japan Arts）網絡在海外購買。因此，與經紀公司窗口電郵詢問，獲悉仍有票券可售，票價一律6000 Yen，便拿出信用卡下單購票。經紀公司告知演奏會當日取票即可。經紀公司與東京文化會館是不同的售票網絡，因此如果以為票在東京文化會館櫃臺領取，那就搞錯了。
在演奏會前一日下午，我抵達東京，入住飯店後先去考察地形與交通時間，勘查演奏會前餐點。演奏會當日前一小時半，即抵達東京文化會館二樓精養軒排隊，排約二十分鐘後順利進入位置並點餐成功。在18:30左右即結帳出門，取票入場。聽眾陸續入場，當日現場雖仍販售票券，但入座情形頗佳，接近全滿。以東京文化會館小廳近640位來說，演出郭德堡變奏曲，而隔壁大廳又是韓德爾彌賽亞演出，這樣的票房應該算不錯的。
(小廳Lobby除販售演奏者相關音像產品外（本場負責是hmv），亦供應簡單的酒類、飲料，見上圖)。列夫席茲在一出場跟在場聽眾涵首示意後，即出手演奏BWV552（他在音樂奉獻唱碟中亦錄製此曲），他的音色在Yamaha CF3彈奏中，明亮有勁，透明感也不會太差，節奏鮮活，立即擊中聽眾的心坎；再細聽下去，內部複格變化精細，同時情感真摯，讓這首約十四分鐘長度的曲子做了個很好的開場白。我宛若被打了一劑強心針，心情轉high，這讓我對下面的主菜更加期待。
(上圖取自東京文化會館演奏廳圖像：我的位置看到舞台大概是在此方位)
經過中場休息後，列夫席茲端出了主菜：郭德堡變奏曲。從Aria開始，我感受到列夫席茲採用一個具有步行感的速度開場，他的音粒實而不虛，再適度運用鋼琴本身的音響特性，營造他所要的效果；在裝飾奏的選擇上，他採用大鍵琴的花奏做基礎，花奏的選擇有其一貫性，在細節的處理未必盡同於主流，但有其說服力。Yamaha CF3在他手下既可以明亮激昂，又可以溫暖淺唱，他讓人想到老俄派伊貢諾夫（Konstantin Igumnov）以降的歌唱感與對音色的講究。他的演奏相當具有專注力，看他人高手長，在動作的輕巧中沒有不必要的累贅，在東京文化會館小廳優異的音響效果下，即便坐在中後段右邊（我的位置在M排雙號），仍然可以清清楚楚的聽到鋼琴樂句的細節變化，情緒的高低起伏，演奏者在這樣的場地下，有什麼瑕疵都是無法掩藏的。他的巴哈郭德堡變奏曲，讓我感受到了演奏者的誠心、熱情，將他真心對巴哈音樂的喜愛傳達給聽眾，跟聽眾一同分享面對這套作品的敬畏，以及如何探究或「征服」的過程。每一次的「征服」，都是一種全新的經驗，他為我們打開了認識巴哈音樂的另一個視窗與心眼。在現場，我感受到的是喜悅與寧靜兼具，或可說是一種心靈的洗滌吧？在平安夜中，雖然我沒有進到教堂去，卻也同時在音樂中感受到平安與喜樂，這應當是這個聖誕節平安夜中，送給自己的最好禮物？
歲月的沈澱，讓這位十幾歲就以郭德堡變奏曲揚名的演奏家，在演奏慢板與小調的變奏段落，比起年輕時候的神采飛揚，更增添了相當的深度。他的節奏感穩定，不致於忽快忽慢，或是特別強調極慢與極快的速差感，不會太過沈重，但也不致輕浮淺薄。他的每一個音，展現他對音樂的真誠態度，不是將音樂演奏會當成藝術的秀場，而是勾起你心裡深處的情感經驗，跟著音樂的起伏轉折、律動，或低唱，或高揚。每一個變奏，就像是一個繽紛多彩的小宇宙，帶有幾分神秘性，但不令你畏懼或是找不到門進入，而是樂於一探堂奧的慾望。他有腦，但是在有腦之外，更重要的是心。有些演奏家光記得展現他的腦，卻忘了最重要的心，更糟糕的是沒有腦，又沒有心，只剩下一個空的軀殼跟「自爽」而已。我們如果炫惑於這般外表，卻忘了音樂直指人心的本質，那實在是再可惜也不過的事情了。他在聽眾的熱情鼓掌聲中，顯然很累的情況下，依舊演出一首第五號法國組曲中的薩拉邦德舞曲作為返場曲，薩拉邦德基底節奏穩固，右手聲部音色溫暖，聲部的歌唱感掌握度相當不錯，就像是大餐之後的甜點，令你驚喜而能回味到主餐的美好。
列夫席茲的音樂會，是個人這幾年看下來印象相當深刻的音樂會之一。在上野0101百貨公司溫度計攝氏5度的標示，上野公園外頭流浪漢的藍色帳棚搭建中，裹在冬衣中的我感受不到寒冷，而是滿心地歡喜與暖意。要謝謝列夫席茲給了我這麼好的一個夜晚。我們可以期待在未來藝術修為的發展中，列夫席茲所展現的驚奇與成長。這是你，也是我，能夠共同見證的。
p.s
東京文化會館在1961年4月正式開幕，由東京都廳為紀念江戶城五百年而設立。設計師前川國男。老牌音樂家在Suntory Hall設立前，在日本舉辦重量級音樂會場地，這家經常會被列進去。如Lazar Berman就在此有過一場令人難忘的音樂會錄影。
我在事前一天去勘查時，所拍下的圖附錄於此
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