蕭邦演奏的Pleyel琴

最近看到一部BBC紀錄片，由鋼琴家Andras Schiff講解蕭邦生平，並在巴黎的音樂廳內以Pleyel琴演奏蕭邦二十四首前奏曲。Schiff將自己的手跟蕭邦的石膏手模擺在一起，以顯示蕭邦細長而靈巧的手指，而何以他會強調在鋼琴上擺出自然手形的重要意義。



Pleyel的創設人Ignaz Pleyel是海頓的學生，身兼作曲家、出版商、鋼琴製造商，具有生意頭腦及眼光。讓Pleyel鋼琴廠繼續維持下去的，則是他的長子鋼琴家Camille Pleyel(1788-1855)。蕭邦到巴黎所開的第一場及逝世前最後一次公開演奏，都是在Pleyel設立的音樂廳內演出。而蕭邦也曾將夜曲op.9 no.1提獻給Pleyel夫人，足見雙方交情匪淺。



在紀錄片中，Schiff也提到，其實蕭邦也經常使用法國Erard琴。創辦人Sebastian Erard的生意頭腦也不錯，贊助李斯特在1825年英國巡迴演奏，並與他簽訂專屬合約。而Erard在鋼琴技術的研發，也使他在鋼琴演變史中佔有一席之地。


歷史上的Pleyel琴也因曾為蕭邦、李斯特所使用，加以19世紀新興的城市中產階級樂意購買造價大為低廉的鋼琴，作為培養女兒音樂教養用的樂器，而在樂器市場中佔有一席之地。在19世紀的巴黎最普遍出現的鋼琴，Erard及Pleyel即佔其二。

至於Pleyel琴的內部構造，可參見下圖。


至於Pleyel琴的實際音色如何？幸好有善心人士在youtube放上了下列影像，可供參考。耳朵不錯的樂友，應該可以聽得出它的共振聲音跟Steinway有所不同吧。提到用Pleyel的著名錄音，法國的Marcelle Meyer在EMI的錄音應是最好的例子。因為她是Pleyel的愛好者:)