2013年4月8、10日列夫席茲貝多芬與舒伯特最後三首奏鳴曲之夜

音樂會還是有聽，可是覺得聽到讓自己炸掉的機率提高了，所以想寫的興趣缺缺，這是否代表我下意識的想忘記這些經驗？（默）

目前為止，滿意與感動度最高的還是首推列夫席茲Konstantin Lifschitz的貝多芬與舒伯特音樂會。貝多芬最後三首奏鳴曲，演奏者自稱是將現階段對該三首樂曲的領會「做總結」。每一個階段的體會都是值得觀察的，當天在場者又何其有幸能夠整體地看到演奏者的理解與詮釋？30號是熱身性質，但已可觀察他的處理手法之一二，包括樂句、休止符時值、踏瓣、音樂廳殘響的運用等在內。Lifschitz擅長對於賦格的處理，在貝多芬第31與32號奏鳴曲絕對重要。他拉大強弱對比，在細碎拆解後重新建構，仍能看見大結構，顯示他的視野與透視全局的能力。更重要的是這個年齡的他所具有的技術執行能力，將複聲部的行進予以到位的執行，具有行進感與推進方向，能做到這樣的人真的不多。他讓貝多芬在狂暴中仍具有溫柔的心與滿腔的愛，在提問中憑藉自己的力量尋找答案，逐步前行，生命漸次在一次次的變化中緩緩消逝，極強、強、中強、中、中弱、弱音有不同層次感，我喜歡他在中強、中、中弱、到弱的聲音質感，坐在14排邊角還是聽得清晰而聲音分明，能在國家音樂廳做到這樣表象的人真的不多。這樣的天堂輓歌具有重量感而有情感溫度，我真的被他說服而備受感動。道在哪裡？貝多芬肯定地告訴你：就在這裡。我真的謝謝Lifschitz有心有愛有準備，也演奏精彩的現場演出。在這樣的曲目之後，是無法排出任何的返場曲的。已經進入天堂了，何能再「下凡」呢？就音樂情緒與邏輯而言都是如此。

舒伯特跟貝多芬不一樣在於舒伯特一直用歌謠體變化，很難記，一般彈個一、兩首「意思就到了」，對相當演奏者而言性價比太低，不夠嗨，又辛苦，不輕易嘗試。Lifschitz連彈三首，真的也考驗自己的記憶力與專注度。所以在D.960錯個音之後崩解幾小節已經算是很快回穩了。但真的總體演奏，要求不過不失都不算容易。

基本觀感是，他的觀點在「世間之美，讓我依戀不捨，也不忍離去。死神為什麼一直在暗處獰笑，提醒我大限將至？」在舒伯特D.959與D.960奏鳴曲的第二樂章，他成功描繪上述情境。他的歌唱感在舒伯特的表現上是具有個人特色，在音樂結句間的緊密感或許還沒做到像李希特或皮耶絲在錄音中所做到的那番對世間戀戀不捨的「追求極致」，已有一定的方向與思考架構在，也言之有物，比起日本發行的現場錄音又更有進步，細節的處理有更好。也許有人會覺得舒伯特在前往天堂的路上是不應該有罣礙在的，可以更出世些。不過我覺得，也許舒伯特的美感就是要在出世與留戀之間那種糾結與踟躇不定的拿捏，這樣才有某種fu在。舒伯特用三首奏鳴曲的篇幅，曲曲折折地提問，要怎樣在看似重複之間得出不同而不令聽眾厭膩，真的不容易，或許搞到後來舒伯特在最終仍然是不肯定（找到答案與否）。演奏者以理性觀察，溫暖聲音與感受力，豐富歌唱感描繪了這番提問與尋覓的過程，我是有被這樣的品質滿足到的。自然而然，超過音樂廳的上限十點了（當然演奏單位得加錢了….hmm…）在這番音樂行旅最後，他以舒伯特樂興之時（音樂瞬間）第六首D.780 No.6為2013年的臺灣演出作結，也算是給想要返場的聽眾一個滿意的結尾。我倒沒有特別堅持該天要返場啦，既然演奏者願意給，那我也樂意接受啦。能夠見證一個演奏者能將個人演奏理念與對音樂思考貫徹到底，就是一個珍貴的經驗了。

我當然想在這裡說一句，以這幾次Lifshchitz演奏的聆聽經驗言，我的滿意度是相當高的。我可以說，看他「怎麼玩」就是我的聆聽樂趣之一，只要帶著開放的一顆心去，讓他領著你觀察與聆聽音樂，就很容易受到他的牽引與帶領。他是有能夠掌握場內音樂的流動與聽眾情緒的能力的。只要他敢彈，一定是有出手的信心，我也樂意、敢聽。我現在也樂於這樣講。每一次聆聽他的現場，都會有新體會與驚喜，不會覺得「聽這次就可以了」或「放過一次沒有關係」，有這種令人喜悅特質的演奏家，真是屈指可數啊。我們何其有幸可以在臺灣聽到這樣的演出啊！

現場音樂可以觀察到錄音不易完全理解的現象，是很重要的聆聽經驗。增加經驗值累積還是必要的。謝謝Lifschitz帶來豐盛而令人心靈獲得觸動的音樂饗宴，也謝謝主辦單位鵬博藝術的慧眼邀請與辛勞。我真摯而熱切地期待與Lifschitz的再會之期快些到來。

貝多芬第32號奏鳴曲op.111臺北現場影像