魯賓斯坦(Arthur Rubinstein, 1887-1982)是二十世紀波蘭演奏蕭邦的鋼琴大家之一。他在RCA/BMG所出版的蕭邦錄音,是過去聆聽蕭邦音樂的樂友經常拿來用的參考版本之一。魯賓斯坦在自己的回憶錄頗有不少吹牛自誇的內容,但也不諱言他自己愛美食、醇酒美女、聲色犬馬的毛病。
魯賓斯坦在蕭邦的錄音中一直沒有一套完整的練習曲作品錄音,只有選曲演奏,他自稱一是由於不喜歡,二是由於技術能力。在Youtube上頭也可以找到一點影像,列舉如下:
Chopin - Etude As-dur op.25 no.1 1965年79歲於莫斯科音樂院之演奏,使用史坦威鋼琴。[ps.他是史坦威的簽約專屬鋼琴家]
Etude in Ges-dur, op. 10 n 5 演奏地點同上,可以聽到手指控制力減退之下的錯音、雜音,但基本的節奏感並未衰減。
至於他對於法國音樂的感受,先注意他於1940年代時期的法雅火之舞影像
De Falla's "Ritual Fire Dance"
低音模擬響板的節奏動感,加上大幅度的手部動作,極具活力,視像與聽覺都非常吸引人。雖然不是像他的競爭對手Horowitz那般「鋼鐵」「閃電」,可也「不輸陣」:p
再看看晚年的德步西演奏
Debussy Prelude No.1 in A minor
是一分好的演出,真要挑剔的話,可能是在細微音響音色的處理,少了幾分細緻感。
2007年12月19日 星期三
2007年12月11日 星期二
黃河鋼琴協奏曲兩份演奏影像
黃河鋼琴協奏曲是改編自洗星海的黃河大合唱,由於文革開始後,西方音樂作品不得演出,而不為江青所喜的黃河大合唱也遭禁唱,音樂家也無用武之地。殷承宗便將鋼琴搬到天安門廣場上,以鋼琴為革命群眾伴唱革命歌曲,得到江青讚許,產生以鋼琴伴奏的紅燈記。在江青指示下,殷承宗與劉莊、儲望華、盛禮洪、石叔誠及許斐星六人以集體創作形式將大合唱改編成四個樂章的鋼琴「協奏曲」。因此,其產生實帶有濃厚的政治性意義。
黃河鋼琴協奏曲中最有名的段落,應該是第四段的保衛黃河,以各聲部互相模仿追逐,盡情發揮保家衛國之主題,高張激昂的情緒頗具感染力。它也摻雜運用了國際歌、東方紅的旋律,形成一首運用西洋樂器演繹的中國民風濃厚的樂曲。而演奏版本目前也有保/不保留東方紅的區別。
而從目前可見兩份差距三十年的演奏錄音,東方紅旋律跟毛澤東畫像的對應,仍未有所改變。
1976年殷承宗演奏,李德倫指揮中央樂團的電影演出版,殷的技巧、服裝跟革命激情的融合,也是一種時代的反映。
2007年郎朗演奏,余隆指揮中國愛樂、北京交響樂團的演出。大紅色鋼琴的視覺效果,實嫌誇張。
很巧合的是這些演出的影像,都強調陣容之「壯大」,個人作為群體的一部分相形變得渺小,但領袖的主導地位清晰不可動搖,也正好代表集體主義的發展的公開圖景。以下就以1965年東方紅國際歌的片段作結:
不知大家看完影片之後有無注意到,拍到毛澤東跟紅星的時候,一定要用仰拍的方式,塑造至高無上的印象及感受?時代在變,但是某些部分還沒有變,「作了不會錯」。
黃河鋼琴協奏曲中最有名的段落,應該是第四段的保衛黃河,以各聲部互相模仿追逐,盡情發揮保家衛國之主題,高張激昂的情緒頗具感染力。它也摻雜運用了國際歌、東方紅的旋律,形成一首運用西洋樂器演繹的中國民風濃厚的樂曲。而演奏版本目前也有保/不保留東方紅的區別。
而從目前可見兩份差距三十年的演奏錄音,東方紅旋律跟毛澤東畫像的對應,仍未有所改變。
1976年殷承宗演奏,李德倫指揮中央樂團的電影演出版,殷的技巧、服裝跟革命激情的融合,也是一種時代的反映。
2007年郎朗演奏,余隆指揮中國愛樂、北京交響樂團的演出。大紅色鋼琴的視覺效果,實嫌誇張。
很巧合的是這些演出的影像,都強調陣容之「壯大」,個人作為群體的一部分相形變得渺小,但領袖的主導地位清晰不可動搖,也正好代表集體主義的發展的公開圖景。以下就以1965年東方紅國際歌的片段作結:
不知大家看完影片之後有無注意到,拍到毛澤東跟紅星的時候,一定要用仰拍的方式,塑造至高無上的印象及感受?時代在變,但是某些部分還沒有變,「作了不會錯」。
2007年11月28日 星期三
公視播放過的China Inside系列
由美國公共電視製作的四集《你所不知道的中國》China Inside系列,
台灣的公共電視也曾配上中文旁白字幕播出。
該系列拍攝在日本NHK的激流中國前,如果有人有興趣與時間的話,
不妨仔細看看作點比較。
第一集「權力和人民」討論中國政治結構的現狀、基層選舉及微妙的局勢改變。
第二集「中國女性」聚焦變遷社會中女性地位的改變,鄙人以為不應錯過。女性要脫離傳統男權「物」的控制,是非常辛苦的。遭受的身體、性暴力要如何予以救濟,相關法律的配套跟觀念的改變往往還跟不上。其中鄉村女性的嫁娶,可能是活在發達城市的我們所無法想像的。
第三集「變遷中的自然環境」中將檢視自然環境為經濟發展所付出的代價。
第四集「自由與正義」,探討中國到底有多自由?社會公義是否存在?走訪中國法院、西藏 和愛滋村訪問一些不斷向中共國家機器挑戰的異議人士。
這些外國製作團隊在進入中國拍攝,必然要取得中方單位的合拍許可才能進行公開工作。可是最珍貴的是它並不刻意附和共產黨的宣傳,而是要傳達官方及民間的有志之士,對於現況是否滿意,以及想要如何去改善的過程。當然,這一個國家長年政治化的情況,使得受訪人三句話不離「沒有共產黨,就沒有新中國」,以求自保。但是,只要改變持續進行,它所遭遇到的外在及內在衝擊終將對一黨專政構成挑戰。而處在東亞政治圈內的台灣,應當如何因應形勢發展,以採取對自己最能趨利避害的途徑,而非悶著頭硬幹,是值得多所深思的。
台灣的公共電視也曾配上中文旁白字幕播出。
該系列拍攝在日本NHK的激流中國前,如果有人有興趣與時間的話,
不妨仔細看看作點比較。
第一集「權力和人民」討論中國政治結構的現狀、基層選舉及微妙的局勢改變。
第二集「中國女性」聚焦變遷社會中女性地位的改變,鄙人以為不應錯過。女性要脫離傳統男權「物」的控制,是非常辛苦的。遭受的身體、性暴力要如何予以救濟,相關法律的配套跟觀念的改變往往還跟不上。其中鄉村女性的嫁娶,可能是活在發達城市的我們所無法想像的。
第三集「變遷中的自然環境」中將檢視自然環境為經濟發展所付出的代價。
第四集「自由與正義」,探討中國到底有多自由?社會公義是否存在?走訪中國法院、西藏 和愛滋村訪問一些不斷向中共國家機器挑戰的異議人士。
這些外國製作團隊在進入中國拍攝,必然要取得中方單位的合拍許可才能進行公開工作。可是最珍貴的是它並不刻意附和共產黨的宣傳,而是要傳達官方及民間的有志之士,對於現況是否滿意,以及想要如何去改善的過程。當然,這一個國家長年政治化的情況,使得受訪人三句話不離「沒有共產黨,就沒有新中國」,以求自保。但是,只要改變持續進行,它所遭遇到的外在及內在衝擊終將對一黨專政構成挑戰。而處在東亞政治圈內的台灣,應當如何因應形勢發展,以採取對自己最能趨利避害的途徑,而非悶著頭硬幹,是值得多所深思的。
2007年11月23日 星期五
狐步舞影片
紀錄片《跳舞時代》中的受訪人以日語口音說出foxtrot,這就是國際標準舞中的「狐步舞」。其來歷,據wikipedia狐步詞調表示,俗稱「慢四步」,4/4拍音樂,慢-快-快(2-1-1,近似DA-dada),其得名與1914年最初跳這種舞步的舞者及喜劇演員Harry Fox(1882-1959)有關。他跟二十世紀初期美國大型歌舞團的齊格菲歌舞團(Ziegfeld Follies)下的舞者桃莉姊妹結婚,之後宣告仳離,因而喧騰一時。
而Harry Fox Agency Inc.是由美國National Music Publisher's Association於1927年成立,現址設在紐約,負責提供音樂著作權之授權訊息、票據交換,與音樂監聽,據稱已是美國最大的代表音樂出版商收集與發佈商業執照費機構(它並非音樂發行者)。至於ASCAP、BMI 和 SESAC 是代表創作人收取播放版稅 (執行著作權),確保使用創作人音樂的廣播與電視節目都支付創作人版稅的公司。 狐步舞怎麼跳呢?看一段youtube影片應可明瞭。
古典作曲家受到流行音樂的鼓舞,也將狐步節奏放入創作題材。法國的拉威爾在《小孩與魔法》(L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux parties )的第七段"Keng-ça-fou, mah-jong" 就融入了狐步舞節奏。不妨看一段youtube影片吧,茶壺茶杯舞蹈段落從7分32秒起。
而Harry Fox Agency Inc.是由美國National Music Publisher's Association於1927年成立,現址設在紐約,負責提供音樂著作權之授權訊息、票據交換,與音樂監聽,據稱已是美國最大的代表音樂出版商收集與發佈商業執照費機構(它並非音樂發行者)。至於ASCAP、BMI 和 SESAC 是代表創作人收取播放版稅 (執行著作權),確保使用創作人音樂的廣播與電視節目都支付創作人版稅的公司。 狐步舞怎麼跳呢?看一段youtube影片應可明瞭。
古典作曲家受到流行音樂的鼓舞,也將狐步節奏放入創作題材。法國的拉威爾在《小孩與魔法》(L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux parties )的第七段"Keng-ça-fou, mah-jong" 就融入了狐步舞節奏。不妨看一段youtube影片吧,茶壺茶杯舞蹈段落從7分32秒起。
2007年11月20日 星期二
MUZIK AWARDS 2007 TOP30
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